my little green room

premiere

2010-12-19T15:28:00.000-02:00

estou mega orgulhosa de fazer parte do cast deste filme incrível. Filmei em dezembro de 2009, em dias muito frios num banheiro-cenário construído no basement de uma casa em reformas. Está estreando este findi em Chicago e aqui vai o blurb que saiu a respeito no Chicago Reader. Tomara que o filme se dê bem e que venha pra cá! Já avisei a diretora que me disponho a traduzir para as legendas.

Parallel Universe

Posted by Ed M. Koziarski on Sat, Dec 18, 2010 at 2:25 PM

A pill-popping therapist named Mit (Ed Meanan) has visions of an alternate life as Tim, a transvestite train station janitor, in Rujanee Mahakanjana's "Psy/Fi" feature Parallel Universe.
With her second feature-length work, the Bangkok-born, Chicago-based filmmaker continues the psychosexual exploration she began in her 2009 architecture documentary Man and His Erections.
Petrucia Finkler, Danny Glenn, Alex Kazhinsky and Tirf Alexius costar in Parallel Universe, which premieres this week with screenings Saturday 12/18 and Sunday 12/19 at 5:30 p.m., and Tuesday 12/21 at 7 and 8:30 p.m. at Gorilla Tango Theatre, 1919 N. Milwaukee Ave. $15.

Permalink | Post Comments (0)

síndrome de viralatas

2010-07-09T10:09:00.000-03:00

Nelson Rodrigues. Que saudades que eu tinha de ti. De tuas palavras saídas de páginas de livros de coletâneas, de livros contendo teu teatro necessário. E como eu tinha ainda mais saudades de ouvir tuas palavras projetadas da boca dos teus fãs mais fiéis: os atores. Os seres dionisíacos, que em seu ofício de auto-sacrifício mediúnico, dão vida e víscera às tuas idéias.
Nelson Rodrigues. Não interessa que já te foste. Não interessa que escreveste há décadas tuas crônicas. Teu brilhantismo é atual como nunca. E apesar de não compartilharmos o mesmo tempo, me sinto mesmo assim próxima de ti.
Ontem fui ver "Bravíssimo", espetáculo onde Ricardo Guilherme, um cearense genial que eu não conhecia, brinca, compila e reorganiza várias de tuas crônicas num resultado cativante e contundente.
Apesar do cenário simples, apenas uma mesa de vidro, cadeira de escritório e uma pilha de papéis almaço - que Ricardo, um a um, rasga, joga, embola, amassa e mastiga - eu não consegui desgrudar olhos e ouvidos por um segundo de tudo que foi vertido naquele palco.
E me identifiquei, ora com a vizinha gorda, de mãos fofas de gorda e cheia de varizes, que é insolente e acredita -como deve acreditar todo o brasileiro - que se os fatos são contra ela, pior para os fatos; ora com a voz educada e o discurso cheio de self-hatred da diáfana grã-fina das narinas de cadáver.

"Há quinhentos anos não fazemos outra coisa senão perder. Afinal de contas, subdesenvolvimento não se improvisa, é obra de séculos e séculos. Subdesenvolvimento é a derrota cotidiana, a humilhação de cada dia e de cada hora. E a grã-fina das narinas de cadáver ainda vem dizer ao pobre diabo brasileiro: 'vá perdendo, continue perdendo, aprenda a perder com serenidade e equilíbrio'. "

Tuas palavras Nélson, redesenhadas e ditas por Ricardo ontem, me deixaram envergonhada das vezes em que eu também falei mal dos brasileiros, duvidando da nossa glória, e acreditando idiotamente na superioridade infinita de um outro continente e um outro povo, só por terem uma história ocidental mais antiga que a nossa.
É justamente pelo nosso jeito ímpar de ser, que eu voltei pra cá. Para voltar a ser brasileira, no Brasil,
essa terra meio faery, meio reino elemental. E sim, concordo com a idéia de que o brasileiro é um fauno saído de uma tapeçaria. Essa terra parece pertencer a uma realidade paralela, uma outra dimensão, para a qual eu precisava retornar, sob pena de perder para sempre minha força vital que dela emana.
Me fez muito bem ver "Bravíssimo". E me fez muito bem ver o trabalho do Ricardo Guilherme, me fez lembrar porque eu amo o Teatro do jeito que eu amo.
Enfim, recomendo. Muito. Para quem estiver em São Paulo, "Bravíssimo" fica em cartaz só até esse domingo, dia 11. E tem entrada franca.

Espetáculo Bravíssimo
Datas: de 01 a 11 de julho de 2010
Horário: de quinta-feira a domingo, às 19h
Local: CAIXA Cultural São Paulo - Praça da Sé, 111 – Grande Salão
Entrada: franca (os ingressos poderão ser retirados na bilheteria com uma hora de antecedência)
Capacidade: 100 lugares
Duração: 60 min
Classificação etária: 14 anos
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

tudo

2010-07-09T09:26:00.000-03:00

Estou em falta. Sei não nego, escrevo quando puder.
Minha mudança chegou finalmente semana passada. Depois de um mês inteiro parada no porto de Santos. Foi um mês bem difícil. Mas a chegada... a chegada de nossas coisas todas... que delícia. Veio tudo. Com pequenas, pequeníssimas falhas, lascas ou número de copos quebrados. Tá tudo aí. E com tudo, voltou a minha certeza de que posso sim transferir tudo que acumulei culturalmente, intelectualmente, experencialmente, espiritualmente e pessoalmente em todo esse tempo de Estados Unidos para cá. Para essa nova etapa da minha vida, de volta ao meu país querido, minha pátria amada. Agora sim, estou em São Paulo. De mala e cuia. Bem, falta a cuia, que como boa gaúcha vou ter que pedir para alguém mandar uma novinha lá do sul, que a nossa quebrou e o poronguinho que recebia nossa erva mate ficou lá... em algum lixão do estado de Illinois, ou sei lá para onde onde Chicago manda seu lixo. Mas a bomba tá aqui, firme e forte. E também eu. Agora mais forte. Procurando me estabelecer. Aberta a oportunidades de comunicação, de atuação, de tudo.

comando

2010-05-21T22:24:00.001-03:00

ontem fui finalmente ver Homem de Ferro II. Prefiro não comentar. Valeu a ida ao cinema para ver o trailer de "400 contra 1", que eu nem sabia estar sendo produzido.
Estou agora engrossando as fileiras dos que aguardam a estreia do filme. Tô achando que "400 contra 1" vai ser o Pulp Fiction brasileiro.

São Paulo

2010-05-10T17:36:00.000-03:00

eu não sou de São Paulo, mas escolhi São Paulo pra viver. Cheguei faz exatamente uma semana com marido e nossas três gatas. Elas já falam português, mas descobrimos que a mais velha é uma grande aventureira. Escapou por uma brechinha na janela e foi dar uma volta no parapeito do décimo terceiro andar na nossa primeira madrugada aqui.
Tá tudo meio confuso ainda. Precisamos achar nossa casa para começarmos a contruir nosso lugar. A cabeça está a mil e os sentidos estão na velocidade da luz.
Talvez eu volte a fazer alguma coisa ligada ao jornalismo, mas não quero, não posso e não devo deixar o teatro pra trás.
Evoé!

é hoje!

2010-04-25T13:24:00.000-03:00

a leitura dramática da minha peça Brilliant Cut. Está sendo uma experiência completamente diferente assistir esse processo, eu como autora, presenciando discussoões entre atores e diretora sobre o meu trabalho. :)
Aqui vai o link para o post no blog do Teatro Luna sobre essa leitura, uma entrevista curtinha comigo "Hanging out with Petrucia Finkler".
http://teatroluna.wordpress.com/2010/04/25/hanging-out-with-petrucia-finkler/

chave de ouro

2010-04-05T15:30:00.005-03:00

Já é Abril.

Já é Abril caralho!!! Desculpem meu francês... mas estou freaking out. Em menos de um mês estarei de volta ao Brasil de mala, cuia, laptop e uma mudança inteira.

Essa etapa de encerrar tudo por aqui além da trabalheira normal está me presenteando com imensas oportunidades e alegrias. Doismiledez está fechando com chave de ouro minha passagem por Chicago. Sinto que estou finalmente colhendo tudo que plantei artisticamente nesses meus oito anos aqui.

Semana passada gravamos um cd para o TerraMysterium. Até isso. Eu agora vou ter um cd... Com a minha voz registrada em várias músicas... Eu nunca poderia imaginar uma coisa dessas. Eu agora também cantora! O grupo está super chateado com minha partida, mas eu poder levar esse cd e deixá-los com essa memória da minha participação é muito legal. Terminamos de planejar o show de Setembro quando o TM vai fazer parte do Chicago Fringe Festival. Vai ser uma adaptação moderna dos mistérios de Eleusis, contando a história de Demeter e Perséfone. Eu seria a Perséfone deles...

Junto com a alegria de ir embora, voltando pras minhas origens - algo que eu desejo há muitos anos, agora bate também a tristeza de deixar pra trás o que eu construí nesse lugar, que de certo modo, é minha casa também.

Em julho e agosto o TM vai fazer também alguns festivais, e isso está me deixando meio nervosa, seriamente tentada a dar um jeito de escapar pra cá e participar. Paciência. Minha energia vai ter de estar totalmente focada na minha nova vida pelo menos por um tempo.

Essa semana agora são as últimas reuniões com o Teatro Luna finalizando o script de "Generic Latina 2010". A peça já começa a ensaiar com as atrizes na semana que vem!

Tem pelo menos dois textos meus ali: um sobre como eu pequena sonhava em ser escura como minhas tias e achava o máximno o poder feminino das três tomando sol, bezuntadas de nude bronze nos anos 70; e o segundo texto desfazendo o mito da Brazilian bikini wax, que faz os americanos acreditarem que todas as brasileiras retiram cem por cento dos pelos pubianos (e outros) numa depilação. O espetáculo estréia em junho quando já estarei em São Paulo. Fico chateada de não poder ver o resultado, mas elas me garantiram que conseguem uma cópia do vídeo de registro que elas sempre fazem. Aqui à direita estou eu e Miranda Gonzalez, que vai dirigir o show.

O processo está sendo divertido, rico, e de um super aprendizado pra mim. Elas tem um modo muito particular de trabalhar e escrever em ensemble, sempre partindo do autobiográfico . A companhia está fazendo dez anos e esse Generic Latina é uma revisão do primeiro show que elas escreveram e encenaram.

de leitura em leitura

2010-03-22T21:36:00.003-03:00

Sábado dia 13 foi a leitura de mesa da minha primeira peça como autora individual de uma obra de teatro.
Eu já tinha ouvido palavras minhas num palco na boca de outros atores em três espetáculos nos quais eu colaborei como escritora, mas nada, nada se compara à delícia de curtir uma peça inteirinha que eu escrevi ser lida por 5 atores dando vozes às minhas personagens.
A leitura foi organizada como parte do do laboratório de playwriting do Teatro Luna, do qual faço parte desde junho de 2009. E foi um presentão.
O feedback após a leitura foi ótimo e apontou vários caminhos pra eu ajustar detalhes, para aquela lapidada final do script.
Deixei de lado uma semana, a coisa toda borbulhando na minha cabeça, e hoje voltei a botar as mãos no texto para os rewrites, as mexidas necessárias e algumas aumentadas aqui e ali.
Além disso, "Brilliant Cut" foi escolhida para abrir uma série de leituras dramáticas que o Teatro Luna tem.
Portanto, a minha comédia farsesca envolvendo um racoon estufado com diamantes vai receber novos atores e o olhar de um/a diretor/a para essa participação no Lunadas 2010!
Estou muito feliz e honrada.
e o melhor de tudo? Tudo está encaixando-se lindamente. A leitura dramática vai ser 18 de abril, duas semanas antes de eu deixar os EUA e retornar de mala e cuia pro Brasil.
É bom partir sabendo que vamos deixar saudades.

Oscar 2010

2010-03-08T15:59:00.005-03:00

Eu agradeço à Academia, aos meus coleguinhas de jardim de infância, ao caseiro da minha avó e à senhora que fez uma oração por mim dentro do ônibus Linha 620 em dezembro de 1993.

Todos os anos tem um mall em downtown que monta um stand contando a história da famosa estatueta que é fabricada em Chicago e enviada a L.A. para a cerimônia todos os anos.
Dessa vez, decidi conferir e, depois de passar pelo tapete vermelho, não perdi a oportunidade de de ser fotografada segurando um Oscar de verdade.
E sim, a estatueta pesa mesmo!!!!
Para a cerimônia de entrega dos prêmios, fui na Oscar party de um casal de amigos. Os dois são super ligados em história do cinema, fazem tiradas ácidas sobre os vestidos das famosas e, depois, um marido consola o outro durante o clip de homenagem aos que se foram, suspirando juntos pelas saudades que vão sentir dos grandes nomes.
Dependendo da companhia, Oscar aqui é como futebol no Brasil. Quando ganha alguém que eles querem, em vez do favorito da hora, todo mundo salta do sofá, aos gritos e abraços.
E foi assim mesmo celebrada a grande vitória de Kathryn Bigelow por Hurt Locker; aliás o grande vencedor da noite.
Eu também me emocionei por assistir ao vivo ao primeiro Oscar dado a uma diretora mulher. E por um filme de guerra! Prova irrefutável do quão passé é esse sexismo que insiste em afirmar que mulher só escreve sobre dramas domésticos.
E Hurt Locker também arrebatou melhor filme. Eu ainda não vi (um vexame, eu sei!), mas tenho certeza que deve ser muito melhor do que Slumdog Millionaire que eu não conseguir engolir.
Eu amei Avatar de paixão. Fui ver duas vezes e achei certo que era o queridinho também da Academia.
Enquanto todos vibravam, gritavam incrédulos de alegria pela vitória de Bigelow sobre Cameron, eu continuava sentada, boquiaberta. Também pensei imediatamente no que isso significa para ela, essa vitória sobre o ex-marido. Ele pareceu bem feliz no momento em que foi anunciada a vitória do filme dela. É comum quando um casal compartilha uma mesma profissão, que a mulher viva à sombra do marido, e desabroche artisticamente sendo muito mais notada depois que separa. Fiquei pensando nisso.
Esse foi quiçá meu último Oscar doméstico, como bem frizaram meus amigos, e eu fico grata de ter presenciado um momento histórico ainda em solo nacional.

luas e guaxinins

2010-02-05T00:49:00.005-02:00

Raccoon é Guaxinim!!!
Rodrigo meu marido a vida inteira ria-se de minha mania inevitável de puxar um Atlas ou um dicionário todas as vezes que recebíamos visitas e algum lugar geograficamente desconhecido para mim era mencionado, ou havia alguma dúvida quanto à ortografia de uma palavra.
Pois bem. Adeus atlas, adeus, dicionário, adeus enciclopédia e hello iPhone. Agora quem puxa um amansa-burro pra tirar toda e qualquer dúvida de todo e qualquer assunto é ele.
Tão interessante isso do ser humano, de tirar onda da mania alheia até entenderer o prazer que fomenta tal comportamento repetitivo, decidindo adotar a mania, sem mesmo dar-se conta disso.
Portanto, durante um jantar em que pintou a dúvida cruel de se o Brasil tinha ou não raccoons, achamos o exato bichinho goggleando no iPhone, e é um guaxinim, puro e simples. :)

&&&&&&&&&&&&&&
Teatros e luas
Acabo de terminar minha primeira peça sob encomenda. Encomenda sob pressão, porque tem de ser entregue até dia 9 para concorrer a uma vaga no festival dos dez anos do Teatro Luna aqui em Chicago.
Chama-se Reveillon, com um total de 10 minutos de produção, no elenco, duas mulheres em torno dos 30 anos se preparando para, é claro, um Reveillon. A peça é em inglês com algumas palavras em português, e encerra com uma linda imagem das duas largando flores e oferendas para Iemanjá e a lua cheia na beira da praia.
Bem Brasil, bem latina e espero que seja aceita. Agora é entregar e cruzar os dedos, ou rezar para Iemanjá.

corte brilhante

2010-01-22T22:42:00.004-02:00

TERMINEI!!! Terminei minha primeira peça completa. Ficou meio curta, com 45 páginas, mas acredito que renda um tempo de montagem de uma hora pelo menos, dependendo do diretor.

Estou feliz, orgulhosa, bem boba mesmo.

Quando vi a impressora cuspir a página-título, cheguei a chorar de emoção, e segurei meu texto no colo com o cuidado de quem recebe nos braços um recém-nascido... Meu bebê.... meu script.

"Brilliant Cut" é o nome dessa comédia que envolve um bicho empalhado, uma rede de ladrões de artefatos de museus, um par de gêmeas, corações partidos e uma sacolinha de diamantes.

Como faço parte do playlab (laborátorio de dramaturgia) do Teatro Luna, a peça vai ganhar uma leitura de mesa oficial, aberta a convidados no final de Fevereiro. Daí em diante... vou fazer as mexidas necessárias e começar a batalhar pra ela ser produzida.

Se a receptividade for boa, acho que eu arrisco uma versão em português, só vou ter que encontrar um animal brasileiro que seja um bom substituto para um raccoon!!!

O próximo projeto é sentar e escrever umas páginas para concorrer no festival de dez peças em dez minutos para celebrar os dez anos do Teatro Luna. Tenho que entregar minha proposta até 9 de fevereiro - aaaaaaaaaahhhhhhhhh! Socorro! Se for escolhida, vai ter cast, diretor e encenação garantida em junho desse ano.

E, é claro... eu tendo de cumprir um deadline sempre me leva a ser criativa com outras coisas... Agora não consigo parar de pensar numa nova peça, nada a ver com o projeto de dez páginas. Essa vai ser longa com três casais cuja história vai precisar de dois atos pra ser contada.

Foco Petrucia!

Concentre-se mulher!

Por que é tão difícil a gente terminar uma coisa para aí sim começar outra?

eu não peço desculpas

2010-01-07T14:54:00.003-02:00

pois nem adianta. Ando calada mesmo. Como falei antes, o fim do ano foi complicado. Doismilenove me destroçou com suas garras e não me largou até os últimos segundos do dia 31. Mas agora chega! Bola pra frente.
Aos poucos colo com cuspe, papel machê, tenaz e chiclete meus pedacinhos partidos. Me recomponho e vou me transformando em quem eu tenho de ser.
Afinal, não é pra isso que servem esses aparentemente intransponíveis obstáculos e quedas da vida adulta? Um impulso para desabrocharmos nas pessoas ainda mais fantásticas que temos de nos tornar? Com uma colorida e única história pessoal, com todos os elementos que nos tornam mais ricos e mais humanos?
É isso.
Aceito e recebo minha história como ela se revela pra mim. Faço limonadas e omeletes enquanto tramo e teço grandes mudanças para 2010.
A neve cai com fúria. O que parece impossível, já que neve é doce, lenta e suave, mas abafa os sons como só ela. O manto branco cobre a cidade e os fios de luz. O raspar das pás limpando as calçadas é o único som quebrando o silêncio pesado dos flocos.
Nesse silêncio externo, busco a minha clareza para terminar uma história e começar outra. Estou falando de peças, estou falando de teatro.
Tenho até semana que vem para concluir um script que comecei a escrever em março passado. E até fevereiro para escrever uma peça curta de 10 minutos para concorrer num festival.
Mãos ao teclado!
Dedos ágeis feito beija-flores beijam teclas derramando na tela as imagens palavras que borbulham dentro de mim; enquanto minhas gatas imploram minha atenção entre colos e miados que não atrapalham, mas sim aliviam e nutrem meu trabalho com esse afeto tão especial e tão inexplicável que só acontece inter-espécies.

altos e baixos

2009-10-08T13:04:00.003-03:00

Tô sumida porque esse último mês foi uma barra. Problema e tristeza atrás de problema e tristeza. Minha carteira foi roubada e sou agora vítima de identity theft, uso indevido da minha identidade e meu número de seguro social. Os bandidos sairam abrindo contas e cartões de crédito em meu nome a torto e a direito. Not fun.
Esse é o crime que mais cresce nos Estados Unidos, talvez no mundo. Estou de fato lidando bem com a sombra do capitalismo selvagem, a facilidade de abrir linhas de crédito que facilita a vida do consumidor, mas também dos criminosos.
Paciência. Tenho dois boletins de ocorrência na polícia, estou apagando os incêndios conforme eles aparecem, e espero que daqui a pouco a página vire e isso fique meramente na minha memória.
No momento, no entanto, o baque, o sentimento de violação, o horror de não saber onde vão atacar no momento seguinte, somados a outras questões, ficaram pesados demais para o meu sistema emocional e eu estava vivendo numa paranóia constante e insalubre.
Para me ajudar, hoje conto com a magia da farmacopéia laboratorial em forma de uma pílula diária que tem feito toda a diferença entre o meu absoluto desespero e a recuperação da minha confiança para me defender legalmente. Valeu Lexa.pro!!!
Espero, é claro, que esse auxílio químico seja apenas circunstancial. Mas vamos lá.
Tenho também alegrias, ufa!!! Semana que vem vamos fazer três apresentações de um show de Halloween que venho preparando com meu grupo de performance TerraMysterium.
Estou super feliz com o trabalho e a interação com os colegas. O show é absolutamente original e eu sou do time de escritores!! Isso me traz imensa satisfação.
A personagem que eu faço é uma bruxa italiana Gioconda Strega, especialista em criaturas mágicas e formas-pensamento. Ela é uma comédia. Amei escrever a Gioconda, e amo fazer ela. Ainda fico adicionando milhares de cacos a cada ensaio e faço meus colegas rolarem de tanto rir.
Eu que não me sabia tão palhaça, devo à Gioconda essa permissão para eu soltar a franga com o besteirol geral. Evoé!
Aqui vai o vídeo promocional com ela:

um simpósio hilário sobre ocultismo

2009-08-31T16:45:00.004-03:00

Está decidido nosso tema, título e várias partes do novo espetáculo do TerraMyterium. Estou animadésima. Fizemos auditions com várias pessoas esse sábado passado e temos novos integrantes na trupe para preparar esse Halloween, inclusive o maridão Rodrigo foi cooptado para o projeto.

O professor Marius Mandragore vai oferecer um salão-simpósio sobre feitiços, espíritos e outras artes remotas. Mais uma vez vamos misturar teatro com música e artes circenses pra dar a vida ao tema. Ele começa com um pouco de história da bruxaria, recebe professores convidados de outros países para debater temas como criaturas mágicas e exorcismos, há os desastres criados pelos aprendizes do professor e, no final, além de uma sessão mediúnica, o público vai participar da criação de uma magia ali na hora, com direito a caldeirão e tudo.

Antes disso, porém, nesse próximo fim de semana vamos fazer dois pocket shows só de músicas num evento de Dia do Orgulho Pagão. Aliás, preciso ainda fazer meus exercícios vocais de hoje... Me sindo super insegura cantando em público, tudo muito novo pra mim.

miséria criativa

2009-08-29T10:18:00.004-03:00

A questão econômica aqui segue feia. Feia mesmo. Tem cada vez mais mendigos e mais pedintes em todos os lugares. Muitos, bem no centro de Chicago, esfregando na cara de quem vive ou visita a WindyCity que a prosperidade perdeu seu lugar no cartão postal.
Num congresso internacional de astrologia que participei recentemente, a discussão é a mesma. Os mesmos astrólogos que previram o desmoronamento econômico de 2008, estão dizendo que apesar da aparente melhora nos índices, há uma outra queda se armando e que a crise está mais para um "W" do que um "V"ou"U".
No entanto a problemática da falta de emprego e grana está estimulando a criatividade de quem pede nas esquinas.
Ano passado, sob um viaduto de muito movimento, um barraco armado com carrinhos de supermercado e papelão, com ótima visibilidade para quem por ali passava, estampava em uma de suas "paredes" um pensamento religioso, e na outra oferecia o espaço: 'Seu anúncio aqui!'
E ontem, em frente à Macy's, um cara que não tinha mais que trinta anos, até boa pinta, tinha uma mão estendida com uma caneca pedindo moedas e, na outra, ostentava a seguinte mensagem escrita à mão num papelão de mais ou menos um metro: " Girlfriend was kidnapped by ninjas. Need money for ransom and kung-fu lessons".
(namorada sequestrada por ninjas. preciso de dinheiro para o resgate e lições de kung-fu)

Agosto

2009-08-21T17:26:00.001-03:00

Tenho andado calada, eu sei.
Fim de verão, vida pessoal corrida
cheia de acontecimentos
cheia de preparativos
que não posso, não devo
não é bom falar
antes que aconteçam.
Cruzo os dedos em antecipação. Rezo, peço, imploro.
Será que os deuses dessa vez olham pra mim com a confiança de que estou pronta pro meu desejo?

Das artes:
Tenho escrito pouco. Minha peça anda pendurada e trabalho na corrida antes de ir pro meu playlab. Minha indisciplina está roubando o melhor de mim. Merda isso. Quero terminar essa comédia de erros que estou fazendo antes de Outubro. Está na hora. De tirar essa história de mim, parí-la, para poder gestar outras e mais outras que também querem a sua chance de ir pro papel.
Estou preparando um espetáculo com o TerraMysterium, meu grupo de performances. Uma homenagem à estação escura, Halloween, Samhain, Dia de los Muertos. Vamos falar da morte e do medo. Vamos fazer auditions dia 29 com já quase todos os horários cheios de atores, músicos, cantores, acrobatas, mágicos, bailarinos...
Vai ser ótimo, estar do outro lado e ver as pessoas se esforçando, em cinco minutos pra mostrar seu talento. Cinco minutos tão injustos.
Estou num filme, Parallel Universe. Vou fazer uma stripper que não tira a roupa. Ela tem problemas sérios com a bebida e está no consultório de um psiquiatra. Estou animada pra esse papel. Acho que eu tenho uma desculpa legítima para fazer uma saída a campo em nome da pesquisa necessária para a personagem! ;)
Começo a filmar em Setembro.
Além disso, também preparo um ritual que eu mais duas amigas vamos coordenar para um evento do festival da colheita em fim de setembro - uma combinação de colheita com o equilíbrio da luz no equinócio.
Estamos criando, tecendo, escrevendo. E eu vou também costurar. Inventei de criar corações de feltro, anatomicamente corretos para distribuir para cada participante. Eu sou uma doida de me meter a fazer isso, mas os corações estão ficando lindos! Como eu poderia deixar de fazer corações humanos feito almofadinha? Com suas válvulas aparentes? Tão melhores que os chatos corações dos milhões de "I love yous", os com flechas riscados nas árvores e típicos dos "dias dos namorados" across the globe.
Coisas pagãs que eu amo, e uma bela oportunidade de currículo bruxístico por ser um ritual grande numa organização respeitada.
Pra mim um ritual é como uma instalação. Eu sempre amei instalações artísticas, pois somos envolvidos pela obra com todos os nossos sentidos, transportados dali, pelo artista, a uma outra realidade. Ditto para um bom ritual.
Minha antiga priestess dizia que um bom ritual é igual bom sexo. Concordo.

Sempre acontece isso. Eu sinto como se minha vida estivesse quase parada. Aí começo a colocar no papel o que ando fazendo e a lista me surpreende com seu tamanho.
Ai, ai... nossas eternas inquietudes humanas e a fragilidade do vício mutante do geminiano.

mais fotos de Toymaker's War

2009-07-30T13:45:00.008-03:00

Sylvie (Andrea Morales), sente a culpa pela morte e estupro da pequena Lejla numa vila só com crianças perto de Sarajevo. Eu, a velha, deusa da morte, carrego a pequena embora.

O jovem jornalista Peter (Greg Poljacik) confronta Sylvie por ter contado apenas parte da história.

Milan (Jesse Menendez) ensina Sylvie a brincar com Lejla sua irmã para distraí-la dos horrores da guerra.

A velha bruxa (moi!) leva Sylvie a reviver e redimir seu passado.

Detalhe, não saíram críticas desse espetáculo porque ele foi apresentado como "ainda em desenvolvimento". Foi a primeira vez que foi montado, mas a autora está ainda mexendo no texto. Ela espera que um teatro maior compre os direitos e o privilégio de anunciar Toymaker's como "estréia mundial", ou world premiere.

A guerra do fazedor de brinquedos

2009-07-18T22:10:00.005-03:00

Essa semana encerrou a temporada de "Toymaker's War" dentro do Alcyone Festival. Foi bem bacana a experiência de fazer um espetáculo com texto mais pesado, tocante, e meu trabalho foi muito elogiado.

Em segundos, eu saía do meu jeito bubbly de ser, com a vitalidade dos meus trinta e poucos, e me transformava em um ser mitológico, de idade avançada, lembrando em muito o arquétipo da feiticeira que mora nas profundezas da floresta. Por meu papel ser apenas físico, eu estava sempre tranquila antes das apresentações. Um contraste agradável para o meu tradicional alterado estado de nervos antes de qualquer performance.

A história se passa entre Bósnia em 1995 e Canadá nos dias atuais, quando uma jornalista tem que revisitar seu passado cobrindo a guerra da Bósnia, quatorze anos atrás, e redimir suas escolhas, feitas quando era apenas uma repórter iniciante. E, não, eu não era a jornalista. Sequer fiz teste para o espetáculo. Fui chamada pelo diretor pra fazer o papel de Stara Zena - uma espécie de anjo da morte, deusa do além que aparece para as pessoas que estão prestes a morrer ou que precisam transformar profundamente partes de si mesmas.

Para o movimento dela, eu treinei com uma coreógrafa, e como parte do figurino, usava uma máscara, bastante horripilante.

Eu basicamente contracenava com a jornalista (como na foto aí ao lado), mas no cast tinha uma menina muito fofa de dez anos, Julia, que era a nossa mascote. Julia fazia Lejla, que me via como Stara Zena.

Quando eu punha a máscara, eu e Julia brincávamos de filme de terror no backstage. Em cena, eu a levava morta, como uma avó que guia sua neta mais querida.

Todos os atores estavam cientes de que precisavam desviar de mim nas entradas e saídas de palco em lugares estreitos, pois eu via muito mal com a máscara e morria de medo de tropeçar e causar algum desastre cênico. Na nossa última apresentação, após eu desejar break a leg pra Julinha, ela virou-se, pegou minha mão e disse: "Pra você também. E muito cuidado andando por aí com a máscara, não quero que você se machuque". !!!!

Foi a coisa mais adorável que eu poderia ter ouvido naquele momento. Me senti totalmente Stara Zena: poderosa, porém fisicamente frágil; uma vovó, recebendo cuidados e atenção da sua netinha.

Perfeito!

mulheres e dramaturgia

2009-07-02T15:55:00.003-03:00

Essa semana foi dominada por discussões nas várias mídias sobre feminismo e o teatro. Tudo porque a estudante de pós-graduação Emily Glassberg Sands publicou um estudo sugerindo que mulheres dramaturgas são sistematicamente discriminadas - especialmente, por outras mulheres.
A notícia causou polêmica e os mais diversos blogs e colegas do meio não cansam de falar do tema. Achei que também tinha chegado a minha vez.
Acho bom que isso esteja sendo discutido, porque me afeta. Ainda mais agora que recém estou começando a me lançar no grande barato que é escrever uma peça.
Mais do que isso, recentemente tenho trabalhado com textos fantásticos e intrigantes escritos justamente por mulheres.
O Halcyon Theatre de Chicago todos os anos monta textos exclusivamente escritos por mulheres dentro de um festival de verão que chamaram Alcyone. Tony Adams, diretor da companhia é o criador dessa idéia.
No blog dele, Tony sugere algumas forma de aumentar o número de peças (hoje apenas 20% do total) produzidas que sejam de autoria feminina : "Lermos mais peças ótimas de mulheres; produzirmos mais peças ótimas de mulheres, assistirmos mais peças ótimas de mulheres; ou pelo menos comentar com outras pessoas sobre uma nova autora que você acabou de descobrir e que adorou. "
Claro, ele pode fazer as quatro coisas, mas com certeza cabe a nós ao menos espalhar no boca a boca os elogios que tivermos sobre os trabalhos de autoria feminina.
E não é por ser de autoria feminina que uma peça automaticamente se resume a tratar de temas domésticos ou de sexualidade.
A peça que participo no festival Alcyone, de autoria da canadense Jennifer Fawcett chama-se "A guerra do fazedor de brinquedos", cujo tema é a guerra da Bósnia de 1995 e a ética jornalística.
Dentro do playlab que estou fazendo com o Teatro Luna, somos apenas mulheres, todas talentosas e cada uma trazendo para a mesa sua própria voz, autêntica, verdadeira.
O Teatro Luna também está agora fazendo uma série de leituras dramáticas. Uma vez por mês, às segundas, tem Lunadas, sempre apresentando um texto de autoria feminina.
Nessa última, eu fui convidada a participar e adorei trabalhar com essa companhia. Sempre tinha sido um desejo meu, e agora sinto que isso está acontecendo através do playlab e dessa Lunadas.
O texto era "Catalina de Erauso", texto de Elaine Romero. Elaine é uma dramaturga estabelecida, mas esse texto é novo. Ela veio a Chicago especialmente para acompanhar, e ainda mexeu, reescreveu entre um ensaio e outro. O texto é ótimo e a leitura foi divertidíssima.
Taí, tô fazendo a minha parte: Elaine Romero. Uma dramaturga que acabei de descobrir e que vale super, super a pena.

36 comentários sobre dramaturgia por José Rivera

2009-06-24T16:41:00.003-03:00

Meu amigo Jesus Contreras postou esse texto no FB, e decidi traduzi-lo.

José Rivera é um dos mais bem sucedidos dramaturgos latinos nos Estados Unidos. Ele também fez o roteiro de Diários de Motocicleta – dirigido por Walter Salles, e agora os dois também estão preparando juntos “Celestina”, um filme adaptado da peça “Cloud Tectonics”, um trabalho lindíssimo de Rivera.

Aqui estão 36 comentários sobre playwriting por José Rivera:

1. Boa dramaturgia é uma colaboração entre seus muitos ‘eus’. Quanto mais múltiplas suas personalidades, mais fundo e longe você vai.

2. Teatro está mais próximo da poesia e da música do que da novela (literária).

3. Não há tempo limite para escrever peças. Pense no escrever como um aprendizado de vida inteira. Imagine que vai ter suas melhores idéias no seu leito de morte.

4. Escreva para organizar o desespero e o caos. Para viver intensamente. Para brincar de deus. Para projetar uma versão idealizada do mundo. Para destruir o que mais odeia no mundo e em si mesmo. Para lembrar e e esquecer. Para mentir para si mesmo. Para brincar. Para dançar com a linguagem. Para embelezar a paisagem. Para lutar contra a solidão. Para inspirar aos outros. Para imitar seus heróis. Para trazer de volta o passado e ressucitar os mortos. Para atingir a transcendência de si. Para lutar contra os poderes no comando. Para disparar alarmes. Para provocar discussões. Para estimular conversas sobre grandes escritores do passado. Para evoluir ainda mais a forma artística. Para perder-se em seu mundo fictício. Para ganhar dinheiro.

5. Escreva porque quer mostrar algo. Mostrar que o mundo é uma merda. Mostrar o quão frágeis são o amor e a felicidade. Mostrar os processos do seu ego. Mostrar que a democracia está em perigo. Mostrar o quão interconectados nós somos. (cada ‘mostrar’ é ativo e deve ser pessoal, profundo e verdadeiro).

6. Cada frase de diálogo é como um pedaço de DNA; contendo a peça inteira e sua tese; potencialmente revelando o início, meio e fim da peça.

7. Esteja preparado para arriscar sua reputação por completo cada vez que escrever, se não for assim, não vale o tempo da sua platéia.

8. Aceite seu bloqueio criativo. É a natureza salvando árvores e a sua reputação. Escute e tente entender sua origem. Geralmente o bloqueio acontece porque em algum momento do trabalho você mentiu para si mesmo e seu subconsciente não quer deixar você ir além até voltar, apagar a mentira, afirmar a verdade e recomeçar.

9. Linguagem é uma forma de entretenimento. Uma linguagem bela é como música bela: diverte, inspira, mistifica, ilumina.

10. Ritmo é chave. Use tantos sons e cadências quanto possível. Pense o diálogo como música percussiva. Pode variar a velocidade, número de batidas por linha, volume, densidade. Pode usar silêncios, fragmentos, frases alongadas, interrupções, sobreposições, atividade física, monólogos, bobagens, outras línguas.

11. Varie seu tom sempre que possível. Sobreponha alta seriedade com linguagem provocativa com beleza lírica com violência com humor negro com assombro e erotismo.

12. Ação não precisa ser óbvia. Pode ser o sólido aprofundamento da situação dramática ou os movimentos emocionais da sua personagem de uma condição psicológica para outra: da ignorância para compreensão, da fraqueza para a força, doença para completude.

13. Invista algo realmente pessoal nos seus personagens, mesmo que seja algo do seu pior ‘eu’.

14. Se o realismo é tão artificial quanto qualquer gênero, procure criar o seu. Se teatro é uma arte onde se faz obras únicas, você tem controle total do seu universo fictício. Quais são suas leis físicas? Como é a gravidade? O tempo? Quais as regras de causa e efeito? Como seus personagens se comportam nesse universo alterado?

15. Escreva com os seus órgãos. Com seus olhos, seu coração, seu fígado, sua bunda – escreva com o seu cérebro como o último recurso.

16. Escreva com todos os seus sentidos. Esteja preparado para desenhar na página: revele exatamente o que vê, sente, ouve, toca e que gosto tem esse mundo. Nunca deixe o design em aberto, isso inclui o elenco.

17. Encontre sua tribo. Eduque seus colaboradores. Leve fé no seu pessoal e seja fiel a eles. Busque compatibilidade estética e emocional com quem trabalha. Entenda a visão de mundo do seu diretor porque essa visão vai dar a cor do seu trabalho.

18. Busque ter seu próprio gênero. Grandes obras representam o gênero criado em torno da voz do autor. O gênero Chechov. O gênero Caryl Churchill.

19. Busque criar papéis que atores que você respeita seriam capazes de matar pela chance de fazer.

20. A forma segue a função. Tente refletir o conteúdo da peça na forma da peça.

21. Use a literalização da metáfora para discutir o estado emocional interno dos seus personagens.

22. Não tema arriscar um grande tema: morte, guerra, sexualidade, identidade, destino, deus, existência, política, amor.

23. Teatro é a explicação da vida para os vivos. Tente aliviar os ruídos conflitantes do viver, e crie algum padrão e ordem. Não é tanto uma explicação da vida quando uma receita para compreendê-la, uma carta de navegação, um confidente com respostas, o suficiente para guiar e encorajá-lo, mas não ditando o que fazer.

24. Arrisque extremos emocionais. Não seja puritano. Seja sexy. Seja violento. Seja irracional. Seja desleixado. Seja aterrorizante. Seja idiota. Seja colorido.

25. Idéias podem ser inseridas nas interações e reações da personagem; podem estar na música e poesia da sua forma. Você pensa e gera idéias constantemente. Uma peça tem de incorporar esses pensamentos, e esses pensamentos podem servir como a energia unificante da sua peça.

26. Uma peça deve ser organizada. Essa é outra palavra para estrutura. Você organiza uma refeição, seu guarda-roupas, seu tempo – por que não sua peça?

27. Se esforce para ser misterioso, não confuso.

28. Pense em informação numa peça como um soro no hospital – liberando gota a gota o suficiente para manter o corpo vivo, mas não demais de uma vez só.

29. Pense no escrever como uma batalha constante contra a inércia natural da linguagem.

30. Escreva em camadas. Tenha tantas coisas acontecendo ao mesmo tempo numa peça em cada instante quando possível.

31. Faulkner disse que o grande drama é o coração em conflito com si mesmo.

32. Se mantenha por cima com o constante questionamento do seu trabalho. Reaja contra. Seja hipercrítico. Faça no próximo o que você tentou, mas falhou em conseguir no último.

33. Escute apenas as pessoas que investem no seu futuro.

34. Personagem é a obsessão materializada. Um personagem deve ser inacreditavelmente faminto. Não há descanso para aqueles personagens até que eles satisfaçam suas necessidades.

35. Em todas as suas peças faça questão de incluir ao menos uma coisa impossível. E não deixe seu diretor lhe convencer do contrário.

36. Um escritor não pode viver sem uma voz autêntica – o lugar onde você é mais honesto, mais lírico, mais completo, mais criativo e novo. É isso que você luta para encontrar. Mas a voz autêntica não sabe escrever, assim como a gasolina não sabe dirigir. Mas dirigir é impossível sem combustível e escrever é impossível sem o calor e a força da sua voz mais autêntica. Aprender a escrever bem é para workshops. Aprendendo bons hábitos e praticando muito. Mas encontrar sua voz verdadeira como escritor é com você, sua jornada - sua viagem particular, solitária, inexata, dolorosa, lenta e confusa. Professores e mentores podem aproximá-lo dessa voz. Com sorte e tempo, você chega lá sozinho.

Luna cool

2009-06-11T20:28:00.002-03:00

comecei meu laboratório de dramaturgia organizada pelo Teatro Luna.
Uma vez por mês vou sentar numa mesa com Latinas para lermos nossos textos, trocar apoio mútuo e cobranças também. O ambiente perfeito para uma pessoa com sérias deficiências disciplinares como eu!
Lemos duas cenas da peça que comecei na aula do Chicago Dramatists e elas curtiram muito. Acharam com potencial ótimo... personagens super claros e very entertaining.
Decidi que preciso concluir ao menos uma das peças que tenho começadas. Um dos meus professores do Dramatists disse que a diferença entre um dramaturgo com textos montados e um sem textos montados é que o primeiro termina os textos. :)
Mas o que mais me chamou atenção com as meninas na terça-feira foi justamente a questão cultural.
Veja bem, eu estou acostumadérrima a grupos de mulheres. Faço parte de um women circle, que são grupos espirituais e acabei de fazer um espetáculo com 16 mulheres que ensaiam juntas desde Fevereiro. Ou seja.. não me falta experiência de participar de reuniões e grupos de americanas.
Mas... bastou eu chegar na sala e dividir a mesa com outras latinas e, imediatamente, me veio toda a familiaridade que sempre senti nesses grupos no Brasil.
Imediatamente, há um interesse na vida das pessoas, conta-se coisas íntimas que evocam compreensão de quem escuta, e um sentimento simplesmente de estar em casa!
Eu me senti em casa num grupo de dez mulheres onde eu apenas conhecia uma delas.
De certa forma, fiquei chocada com isso. Mas um "chocada" bom. Chocada feliz.
Chocada, porque me dou conta que de algum modo eu me americanizei um bocado e fui ficando impessoal, evitando essa intimidade imediata que a gente estabelece no Brasil e, pelo visto também em toda a América espanhola.

irritação

2009-06-03T17:15:00.002-03:00

O que fazer quando se está num projeto por amor, mas esse amor some?
Quando o trabalho com o qual nos comprometemos
tomou rumos com o qual não concordamos?
Quando até decorar falas se torna uma tarefa irritante,
porque tudo parece ruim demais,
chato demais,
longo demais,
idiota demais?

Detesto me sentir assim.

sábado mod

2009-05-17T14:15:00.007-03:00

Este fim de semana marca a inauguração da nova ala moderna do Museum of the Art Institute.

Desde que mudei para Chicago em 2001, acompanho a evolução dessa obra, e com um fim de semana inaugural com entrada franca (patrocinado pela Tar.get), eu tinha de ir conhecer o espaço logo no primeiro dia.

O prédio é lindo com uma ponte que leva do fabuloso Millenium Park, direto para o terceiro andar da modern wing, e para o restaurante novo dessa ala, Terzo Piano.

Na rua, o patrocinador do fim de semana popular organizava atividades para a família inteira, distribuia potato chips e água, além de embalava o dia belísismo com vários shows de jazz e dança.

Lembrei vividamente de minhas viagens à Europa, sempre na primavera nórdica, o céu polarizado num azul brilhante, a temperatura amena e o povo jogado nos gramados, sugando os raios do deus Sol.

Tantas vezes ao presenciar essas cenas, desejei ardentemente poder um dia viver num lugar assim com essa experiência. Ontem ali no Millenium, me senti mais uma vez no exterior. Quase esqueci de que essa cidade agora também é minha.

Dentro da modern wing, tudo é lindo. A luminosidade e amplidão da entrada me remeteram um pouco à Tate Modern.

A exposição temporária inaugural é de Cy Twombly e estava bem legal. Especialmente eu amei a série das Peonies.

Era com certeza um dia de multidões e, apesar de ser maravilhoso abrir as portas do museu para a população num dia sensacional de primavara, multidões trazem problemas.

A cada andar, observamos que mais e mais setores iam sendo fechados, isolados do público.

A agitação da equipe do museu acenava para a possibilidade de vandalismo e minha suspeita foi, infelizmente, confirmada.

Várias obras foram danificadas nesse dia de inauguração. Uma, eu soube em detalhes, foi por acidente e as outras, sinceramente, espero que também. Uma pena.

Para encerrar nosso sábado primaveril em downtown, brindamos com mojito e cervejinha belga ao ar livre. Just perfect.

lip gloss

2009-05-16T23:32:00.002-03:00

Lip gloss, desses mais grudentos, deveria ser proibido para qualquer pessoa que ama (ou afofa) gatos.
Leia-se: eu.

enquanto isso, no século passado

2009-05-13T15:39:00.003-03:00

Este fim de semana que passou tivemos um 'chá' com as senhoras do Harvard Observatory. As senhoras éramos nós, as atrizes do Unsung Stars, improvisando e recebendo pessoas como as astrônomas do século passado para tomar um chá conosco.
Eu achei no começo que isso não ia dar certo, que ninguém ia se interessar, que era uma bobagem sem tamanho.
Errei feio.
Não só gostei desse faz de conta, mas também o público adorou brincar conosco. Nossos 'visitantes' todos se empenharam em falar e se portar como em 1910, perguntando sobre nosso trabalho no 'Observatório' e também sobre curiosidades de nossa vida pessoal e nossos desafios como primeiras mulheres na ciência.
Teve um jornalista do Chicago Reader que pintou lá e amou. Não conseguia ir embora.
Foi divertido.
Essa iniciativa era parte de um fundraising da companhia. Ainda estamos precisando levantar muito mais dinheiro pra poder montar o espetáculo com todos os figurinos e objetos de época. O chá foi um sucesso tamanho que vamos incorporar algo do gênero às performances em si, quando enfim estas começarem.
Sei que sempre reclamo que em Chicago os processos de montagem de um espetáculo são curtos demais, mas este aqui está se demasiado longo e perdendo momentum.
Em junho temos dois fins de semana para testar o script, debatendo com o público no final. E lá vou eu decorar a montanha científica para mais uma apresentação que ainda não é the real thing.
Eu deveria estar mais empolgada depois do sucesso do chá, mas não estou.
Weird.

verde aos pulos

2009-04-27T16:17:00.002-03:00

Spring quer dizer primavera, mas também quer dizer 'mola', ou como verbo, 'saltar'.
Não podia ter um nome mais perfeito essa estação por aqui. Vide a progressão geométrica do reaparecimento da vida nos últimos dias.

Sábado 18 de abril
árvores sem nenhuma folha
Daffodils florescendo

Segunda 20 de abril
árvores começando a mostrar folhas

Terça 21 de abril
Dentes-de leão florescendo

Quinta 23 de abril
Magnólias em flor

Sábado 25 de abril
Tulipas em flor

Segunda 26 de abril
árvores com folhas: 30%!!!!!!!!!

Números de dias com pancadas chuva na última semana: 6
Temperatura máxima da semana: 30C!!!!!
Temperatura mínima: 4C. :(

Essa oscilação da temperatura tá fazendo um monte de gente gripar, e agora com o pânico extra que possa ser gripe suína.

Eu não me importo com as chuvas, desde que elas tragam dias quentes. :)
April showers bring May flowers.

meu amigo google

2009-04-21T17:13:00.003-03:00

O Google é meu amigo e manda vários visitantes pra cá. :)
Aqui estão algumas buscas reais, repito: reais, que trouxeram pessoas para esta página:

“FALA PARA UM TEATRO COM FANTOCHES FALANDO SOBRE FAZER O TESTE DO PESINHO”

Com todas essas maiúsculas dá pra ver que a busca é urgente. O teste é de pesinho de peso? Daqueles de balança? Ou você quer dizer teste do pezinho, de pé? Porque se for, aí, além de procurar por falas, devia também se dedicar um pouco mais à escrita, ou seus fantoches vão ensinar coisa errada para população.

“a onde eu encontro o peça da green”

Não sei. Não faço a menor idéia. Se você a char e for boa, me a vise.

“slide sobre comida de doente como por exemplo a sopa”

Por que ainda essa mania de achar que sopa é comida de doente?!!! Gente! Por favor, chega disso. Chá e sopa podem ser delícias sofisticadas para paladares de bom gosto e merecem ser apreciadas em qualquer estado de saúde. Tenho dito.

“como analisar um filme chamado um golpe do destino”

Essa não parece ter vindo de algum estudante preguiçoso querendo achar a lição de casa pronta na Internet?

“coseira pes e maos e neosaldina”

Sim, se você tiver uma reação alérgica à Neosaldina vai ter coCeira nos pés e mãos. Coseira não sei bem do que se trata, mas mesmo assim, saia do computador e vá ao pronto socorro. Agora!

“fiz amor com meu avô”

Sem palavras. Se você fez amor com seu avô e está procurando conselho psicológico não vai achar aqui. Nem em algum outro blog. Recomendo urgentemente uma visita ao psiquiatra.

“m e y palavras doidas para colocar no orkut”

Essa é bem específica. E pro orkut? Não perca seu tempo. Quer um conselho? Se você precisa forçar a barra pra ter algo criativo no seu perfil é porque naturalmente não tem esse instinto doidinho que procura. Fazer pose de descontraído e maluquinho é o tipo da mentira que tem perna bem curta.

“quais as transformações que ocorreram na pratica de ensino do professor Matty no filme escola da vida”

Será a mesma pessoa que queria a análise do ‘golpe do destino’? Uau. E veio parar aqui... De novo. Pode até ser que eu fale de algumas transformações, mas são geralmente de cunho pessoal. Não sei se falo em alguma prática de ensino, também não me lembro do nome “Matty” aparecer em qualquer post meu... Agora, escola da vida, bom, nessa estamos todos.

nenhum vintém

2009-04-18T22:07:00.004-03:00

Assisti na quinta-feira uma peça incrível escrita pelo romeno Matei Visniec e encenada pelo TrapDoor Theatre. O trabalho recebeu críticas ótimas e de fato merece cada uma delas. "Horses at the Window" é composta por três vinhetas nas quais sempre o homem vai para a guerra. Na primeira é a história de uma mãe e filho, depois filha e pai e por último, um casal. Depois de cada partida, chega de um homem de branco informando que a pessoa morreu.
O texto e a interpretação são carregados de absurdos, como deve ser para quem vive um tempo de guerra mesmo. Fica evidente o desencontro das necessidades e medos de cada dupla de personagens. As interpretações são fenomenais e extremamente físicas. O TrapDoor é conhecido por seu trabalho de fisicalidade extenuante. São pra mim um sopro de vitalidade na cena teatral realista da cidade.
Em suma, fiquei babando.
Porém, quando terminou a performance, a diretora da companhia - e também atriz - Beata Pilch comenta que o TrapDoor não tem condições de pagar seus atores, e estavam aceitando doações.
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Em suma, fiquei chocada.
Tá certo que o teatro deles é pequeno (acho que 50 lugares, o que é comum pra Chicago) e com a bilheteria eles devem apenas conseguir cobrir os custos de funcionamento. Aqui também é normal não se ter muito patrocínio cultural... Mas porra! Uma companhia com esse talento, 15 anos de palco, vários prêmios... e os atores ali, sensacionais, dando absolutamente tudo de si e trabalhando absolutamente de graça.
Essa é a minha realidade aqui.
O teatro profissional nos Estados Unidos se divide em duas instâncias: sindicalizada (Equity), não sindicalizada. Apenas os teatros grandes, que são Equity garantem algum cachê ao ator. E eu, não sendo sindicalizada, mas já tendo feito mais de dez peças em teatro profissional, estou acostumada a geralmente não receber para trabalhar, sempre esperando que ali, na próxima oportunidade, vou ter meu big break, trabalhar para algum teatro mais bambambam e receber alguma compensação financeira.
Só que, o TrapDoor, apesar de não ser Equity, estava na minha lista de teatros bala. E caí na real de ver que, pelo visto, compensação financeira era pura fantasia da minha cabeça.
Ano passado eu já tinha tido uma reality call do gênero quando vi uma montagem muito inovadora e visceral da "Ópera dos Três Vinténs" feita pelo The Hypocrites, dentro do Steppenwolf (que é um teatro Equity, grande - mas eles estavam só usando o espaço pelo visto). Eram umas 30 pessoas e eu soube que ninguém estava recebendo cachê.
Eu não faço a menor idéia de como funciona cachê de teatro para ator no Brasil, mas sinceramente estou curiosa para saber como é.
O que mais me enlouquece é pensar que moro numa metrópole no país mais rico do mundo, dedicada ao teatro e as artes. E aqui nesta metrópole, mesmo sendo um ator sensacional, com anos de carreira, você trabalha apenas no amor.
Ou seja, tenho que repensar muita, mas muita coisa.

mais um par de asas

2009-04-14T15:12:00.004-03:00

Comecei um curso de dramaturgia. Para escrever dramarturgia.
Há uns três anos já que eu venho entretendo essa idéia. Aliás, tenho três peças já começadas, duas no computador e uma na minha cabeça. Isso sem contar um roteiro de longa que estou ajudando meu marido a escrever.
Enfim... essas coisas todas, essas histórias todas ficam povoando a minha cabeça, mas sendo über- indisciplinada, não sento no computador e abro meu final draft pra escrever.
Minto, tem uma peça com já 12 páginas, um belo começo e a promessa de uma história bem intrigante, onde empaquei. Não sei por onde ir. Depois que comecei a escrever a trama mudou... começou a me levar por caminhos que eu não estou sabendo acompanhar - e também morro de medo de fazer qualquer coisa piegas.
Depois então de três anos de muito debate interno, tomei coragem e me inscrevi no Chicago Dramatists. Uma vez por semana tenho aula, para me instrumentar, para fortalecer meu processo e exercitar a arte de escrever.
Estou vendo aí uma grande possibilidade pra mim. Primeiro eu tinha medo de começar a escrever, 'garrar gosto' e acabar parando de atuar. No entanto, tenho mais e mais lido blogs de colegas atores que também escrevem, e isso me estimula.
Ainda não posso sequer pensar em escrever algo para mim mesma. Assim que me imagino num determinado papel, imediatamente, pinta uma censura. Começo a editar minha criação. Acho péssimo isso. Quero que meu escrever seja meu escape, o terreno para a expressão desvairada da minha criatividade. Óbvio que pretendo lapidar e editar, mas não dá pra fazer isso enquanto acesso o lado rico da minha psiquê, sob o risco de empobrecer meus temas. Cada coisa a seu tempo.
Antes de tudo, preciso parir essas histórias. Tirá-las de mim. Assim, do lado de fora, posso avaliá-las, analisá-las e decidir se elas tem condição e qualidades para irem adiante. Talvez algumas delas simplesmente precisem vir à luz para abrir espaço para outras histórias aparecerem. Ainda não sei. Mas agora estou decidida a descobrir.
Também me dei conta de uma coisa maravilhosa: escrever é um ofício que vai aliar minhas duas formações, combinando de forma absolutamente complementar, o jornalismo com o teatro, a arte de escrever com a arte de interpretar.

workshop gratuito pra quem está em SP

2009-04-09T16:53:00.003-03:00

Mesmo anos depois de eu ter parado de trabalhar com televisão, eu ainda sigo na lista de vários divulgadores culturais. Muitas vezes fico sabendo de eventos, espetáculos, ou cursos que parecem superbacanas, mas não tenho muito o que fazer com a informação.
Portanto, decidi que vou começar a repassar algumas dicas aqui na minha querida GreenRoom.
Até porque foi via email que fiquei sabendo do espetáculo Sexo Verbal, em São Paulo. Na noite que cheguei no Brasil, em janeiro, fomos eu, Rodrigo e o queridíssimo Leandro Bier assistir e foi ótimo.
Aí vai, então, uma dica pra quem curte movimento. Aliás, adorei a palavra "coreodramaturgrafia".
Me lembrou algo que a Marta Cotrim disse no workshop de Máscara Neutra que fiz com ela na CAL. Marta falava que há três tipo de ator, não excluindo que uma mesma pessoa possa usar mais de um estilo: o ator que interpreta, o ator-dramaturgo (que improvisa) e o ator-cenógrafo (teatro-físico).

WORKSHOP GRATUITO

COM INTEGRANTES DA CIA. CORPOS NÔMADES
De 14 a 18 de abril de 2009 – inscrições por e-mail: ciacorposnomades@gmail.com, encaminhar o currículo em anexo.
Aulas de criação e técnica em dança contemporânea, partindo da linguagem que a Cia. Corpos Nômades investiga e desenvolve: o corpo/intérprete, sampleamento de movimentos, imagens e sons, a improvisação como processo cênico e a idéia sobre coreodramaturgrafia, utilizando como inspiração o espetáculo Hotel Lautréamont – Os Bruscos Buracos do Silêncio, em cartaz no O Lugar, sede da Companhia (Rua Augusta, 325)
De terça a sexta, das 17h30 às 20h00, sábado das 15h00 às 17h30 (ateliê coreográfico). No sábado, às 16h00, os participantes mostrarão ao público o resultado do trabalho alcançado nesses encontros.
CIA. CORPOS NôMADESDireção João Andreazzi Telefax: 55-11-3237-3224 O LUGAR - Cia. Corpos NômadesRua Augusta, 325 - São Paulo - Brasil
www.ciacorposnomades.art.br
ciacorposnomades@uol.com.br
ciacorposnomades@gmail.com

quem desdenha quer comprar

2009-04-08T14:50:00.005-03:00

Continuo nos ensaios de Unsung Stars. É meio estranho pra mim fazer todo esse processo sem ter uma data definida de estréia.
A diretora está em negociação com o planetário, para fazermos a temporada lá. Seria perfeito pelo trabalho ser todo a respeito de astronomia, e também porque atingiríamos um público muito maior, não necessariamente público de teatro.
Como já participei do processo criativo desse espetáculo em 2007, quando ajudei a escrever, vários dos pontos que estamos explorando agora são total dejá-vu pra mim.
Embora eu tenha ganho desta vez uma nova personagem, o que dá um colorido todo novo e me abre a possibilidade de milhares de novas descobertas e explorações a respeito dela, eu me encontro meio enjoada no momento.
Não sei o porquê disso.
Todo processo de ensaio, eu fico super empolgada no começo e quando estamos perto da estréia. Mas durante... tem sempre uma baixada de onda, de energia. Fico me enrolando pra ir aos ensaios, me faço de aborrecida pra sair de casa.
Não que eu chegue atrasada. E não que meu aborrecimento dure além do marco da porta do estúdio da Moving Dock.
Assim que entro lá, sempre acabo me divertindo. Adoro encontrar as pessoas e sem dúvida me dedico ao trabalho que estamos fazendo.
Na verdade, tem muito a ser feito ainda. Os textos estão mudando, as cenas estão mudando - são as vantagens de um trabalho que parte do ator.
Isso me lembra um pouco 'tomar banho' quando eu era pequena. A mãe gritando no pátio, chamando, e eu me escondendo, enfiada no miolo de um limoeiro, me enrolando e fazendo de tudo pra não ir. Mas depois que entrava embaixo do chuveiro, como toda criança, brincando com sabão e xampu, esquecia que tinha hora pra sair.

martini shot

2009-03-26T18:17:00.003-03:00

Aprendi esse termo Hollywoodiano na madrugada de domingo para segunda-feira.
Eram quatro da manhã quando finalmente terminamos de filmar minha última cena para o "Fallen Souls". Claro que, como toda boa lei de Murphy que se preze, a minha cena mais importante no filme inteiro foi a última da madrugada, quando eu já estava exausta por estar no set há mais de nove horas.
Mas valeu.
O fato de o diretor ter me dado uma atençãozinha especial fez muita diferença. Me chamou de canto, me incentivando, ajudando assim com que eu desse o melhor de mim naquele momento.
Sorte também que a cena acontecia justamente após uma batalha entre eu (uma arcanja) e o minion (um demônio menor). Ou seja, eu pude usar o cansaço físico da Petrucia (atriz), em parte como a exaustão física da Gabriele (personagem) pós-batalha.
Mais uma vez, posso dizer que foi super bom trabalhar com o Steve Hiller. O cara tem uma puta experiência em Hollywood e é super gente fina.
Pelas duas da matina, comecei a reparar que a equipe técnica resolveu pegar mais leve e abrir umas latinhas de M.iller Light. Embora eu não seja fã da marca, naquela altura, fiquei salivando por uma cervejinha também.
Assim que o diretor ficou contente com os takes, e gritou "wrap", pra indicar o final do dia, eu imediatamente fui averiguar se ainda restava alguma lata no cooler do meu desejo. E restava. E eu abri a M.iller bem feliz, com toda a satisfação de dever cumprido.
Estou envolvida com esse filme há mais de três anos. Passei por várias alterações de elenco, roteiro e equipe nessa longa trajetória em busca de verbas pra poder rodar.
E agora a-ca-bou. Ao menos a minha parte.
Enfim, quando Ric Arthur, meu colega de cena e herói do filme, me viu com a cerveja na mão, ele perguntou se era meu martini shot. E depois de me explicar o termo usado para indicar um drink que vem após a última filmagem, ou o último shot de alguém (um trocadilho com "shot" - de filmagem e "shot" - de bebida), eu sorri e brindei -ao som de um aliviado, "oh yeah".

equinócio

2009-03-21T20:35:00.003-03:00

Ontem começou a tão esperada primavera. Vi duas mini tulipas amarelas na frente do prédio. As primeiras corajosas a se aventurarem nessas temperaturas que ainda apenas insistem em beirar o positivo.
Outro sinal da nova estação é a chegada da estupidamente estridente e insuportável musiquinha do caminhão de sorvete.
*****
Acabei de ver "Two Lovers". Belo filme. E um trabalho belíssimo, visceral e inesquecível do brilhante Joaquin Phoenix (e também da Gwineth que estava ótima). Vamos ver agora se ele vai seguir insistindo que abandonou a carreira de ator.

******
Acabo de assistir da janela algum vizinho desconhecido do bairro chegando de skate carregando uma tela imensa em branco, pronta para pintar, e mais uma sacola da Pearl, loja de materiais de arte.
Realmente, nada como uma subida no termômetro e a mudança na luz solar pra acordar a criatividade e a vontade de viver intensamente em todos nós.
Agora sim começa o ano!

transitando entre os séculos

2009-03-20T11:09:00.003-03:00

Vi ontem no Jornal Nacional (via Globo int.) que foi lançado no Brasil o novo vocabulário ortográfico da língua portuguesa. Com certeza preciso ter acesso a esse livro. Morando longe, estou bastante por fora das modificações e sigo escrevendo à moda antiga.
Quando criança, lembro-me bem de ficar surpresa ao encontrar a palavra "assúcar" nos cadernos de receita da minha avó materna. E mais velha um pouco, achar esquisito minha outra avó escrevendo "húmido", assim, com "H".
Hoje percebo que vou ter de fazer um esforço razoável para me atualizar, evitando que eu me sinta uma senhora do século anterior me fazendo passar por uma mulher moderna com blog no século XXI.
Ensaiando para "Unsung Stars" tenho pensado muito nos nossos hábitos humanos. Nossas modas, nossos costumes e posturas que se alteram de uma época para a outra.
Essas mulheres astrônomas que estamos retratando no espetáculo são da virada do século XIX para o XX. Portanto, uma intensa pesquisa de época é absolutamente necessária para compor a personagem.
Imersas em fotografias do observatório de Harvard naquela época (as poucas fotos a que temos acesso), estudos de moda, costumes, biografias, filmes que retratam 1900 a 1920, vamos montando o quebra-cabeça do que teria sido a vida dessas mulheres dentro e fora do ambiente de trabalho.
Já elas estarem trabalhando com ciência era algo absolutamente inovador numa época em que mulheres podiam trabalhar apenas como enfermeiras, professoras primárias ou operárias de fábricas. Aí mora justamente a importâncias dessas nossas estrelas não cantadas, abrindo caminho para a população feminina participar do pensamento e do fazer científicos.
O processo da companhia The Moving Dock é todo baseado no método de Michael Checkhov, ou seja, tudo parte do corpo do ator/ atriz.
É uma delícia compor personagens dessa forma, com tempo de explorar qual o centro dominante, seja o desejo/vontade (pelvis), sentimento (peito), ou a cabeça; encontrando também imagens que nos auxiliem a compreender e incorporar a forma como uma personagem específica expressa cada um desses centros.
No caso de Cecilia Payne-Gaposhkin, a astrônoma que eu estou fazendo, o centro mais importante dela é a mente -com a imagem de explosões estelares em constante expansão para auxiliar meu corpo a expressar minha certeza de sua compulsão visionária.
No centro do coração Cecília é toda praticidade, não se permitindo sentir. Essa é uma mulher que morreu de câncer no pulmão em 1979, sem um resmungo de dor sequer. Ela não sabia lidar bem com emocões intensas, muito menos expressá-las, mas era ao mesmo tempo amável com as pessoas.
Para esse centro, escolhi a imagem de uma balança, dessas antigas com pesinhos sendo acrescentados de um lado e outro, sempre em busca de um contido equilíbrio.
Para o centro da vontade, minha imagem para Cecília é um touro puxando o arado - de energia inesgotável, devagar e certo uma vez que posto em movimento. Ela era de uma determinação notável sendo a primeira mulher a receber um PhD em Radcliffe ousando afirmar de que são feitas as estrelas.
Ela veio da Inglaterra para os Estados Unidos porque descobriu que jamais conseguiria trabalhar com astronomia no seu país de origem. Cruzou um oceano atrás de uma oportunidade porque se recusava a ser professora infantil depois de ter terminado uma faculdade em física e astronomia.
Ela ajudou outros, um Russo, Sergei Gaposhkin a vir para os EUA também para poder trabalhar. Depois casou com ele, bem tarde (para os padrões do período), já aos 34 anos, e teve três filhos, dos quais cuidou enquanto escrevia papers, ensinava em Harvard e viajava o mundo apresentando suas pesquisas.
Ela tinha medo de altura, se achava feia e tinha um ouvido musical perfeito. O primeiro livro que ela lembra de sua infância era a Odisséia de Homero, cujas palavras ela ouviu repetidas vezes enquanto ouvia atenta, acomodada nos joelhos de sua mãe.
Cecília é um prato cheio. Quanto mais mergulho na sua autobiografia, mais me encanto com ela.
Ainda estou em plena fase exploratória, buscando imagens, movimentos, sensações do que seria ser Cecília chegando na América em 1923 para uma fellowship que mudaria sua vida.
Tanta ebulição numa sociedade onde muito pouco podia ser demonstrado.
Aqui um dos grandes desafios é encontrar a vida interna da personagem e expressá-la através da silhueta vertical, os gestos pequenos sempre junto ao corpo, a delicadeza da linguagem da época Eduardiana, de uma sociedade polida e que se sentia confortável sendo assim.

tentáculos da globalização

2009-02-24T14:27:00.006-03:00

Deliguei a televisão assim que o Oscar foi pro Slumdog.

A indústria do cinema americano deu seu maior prêmio a um filme indiano feito por britânicos.
Como bem disse meu marido, se queriam premiar Bollywood, então que premiassem Bollywood e não uma turma de ingleses.

E ter ganho melhor roteiro adaptado também... que puta injustiça. O filme é divertido, mas cheio, tapado, amontoado de clichês.

Tem gente que disse que o filme é 'feelgood'. Nem achei tanto isso. Me diverti no cinema, não nego. Mas levar tanta estatueta.... me aborrece profundamente.

Anyway, este fim de semana, eu que não sou do samba consegui curtir um Carnaval na neve. Super divertido, com dançarinos a rigor, música ao vivo, DJ, confete e serpentina.

O Logan Auditorium parecia um clube normal de qualquer cidade brasileira com seu baile de carnaval, bem como eu me lembro, exceto que sem baixaria. E tinha vários gringos, de todos os continentes, curtindo lá também. Ouvi Russo (ou seria Ucraniano?) na fila do banheiro, vi Africanos apreciando as festividades, americanos arriscando passinhos e orientais tomando caipirinha.
Teve marchinha, funk, regaton, sambaraegge, pagode baiano...

Tava tudo de bom.

E pra entrar na brincadeira eu botei uma peruca loira - herança da Matilda do Enrico IV que fiz em Junho passado.

Metade dos meu conhecidos não me reconheceu. Aliás, nem eu! Eternos dois segundos se passaram até eu me dar conta que era eu mesma quando vi essa foto:

Dos desfiles vi pouquíssimo. A gente tem a tradição de sempre acompanhar alguma coisa via G.lobo internacional. Este ano, como em todos, fizemos um prato brasileiro, abrimos uma cervejinha e ligamos a TV na segunda-feira de Carnaval.

Mas não foi pra olhar o Rio... o Rio até veio depois, mas primeiro veio o L Word que a gente grava no Tivo.

O prato era um escondidinho de frutos do mar. Botei até dendê na mistura de camarão com lula e scallops. Os 'frutos' do mar vinham bonitinhos, limpos e congelados num mesmo pacote. O camarão era da Tailândia. O scallop, do Chile. E a lula, do Vietnã. Eita globalização culinária!!!

Como disse meu marido, "os bichinhos só se conheceram depois de mortos".

Meu marido está virando meu guru de plantão.

De volta, mas aos poucos

2009-02-19T16:49:00.004-03:00

Horror dos horrores! Estou há quase um mês sumida do meu blog!
Eu deveria ter colocado uma plaquinha, do tipo "Já Volto" pra avisar do meu sumiço.
Passei três semanas no Brasil e voltei fazem três dias apenas. Foi uma maratona envolvendo quatro estados e muito pouco computador. Eu realmente fiquei offline, e apenas conferia emails nas parcas oportunidades que se apresentaram em obscuras lan houses por aí.
Em termos culturais a viagem incluiu dois espetáculos: "Sexo Verbal" no Casarão do Belvedere em São Paulo, e "A mulher que escreveu a Bíblia" - com a sensacional Inez Viana - no Rio.
Vou blogar com carinho sobre os dois na sequência, só não queria deixar o blog parado mais um dia à espera de uma atençãozinha qualquer.
Também aproveito pra comentar que a passagem da Companhia Triptal por Chicago continua dando o que falar.
Acabo de receber a Performink, publicação especializada da indústria do entretenimento aqui na cidade, e lá está uma foto da peça que eu assisti, bem na capa!
O trabalho cuidadoso e inusitado do staging dado pelo diretor Andre Garolli é mencionado como "brilhantes reimaginações" das peças de O'Neill.
Agora com a nova reforma ortográfica, me pergunto, esta minha invenção traduzística, reimaginação, fica com ou sem hífen???
:O

Estrelas Esquecidas

2009-01-23T15:13:00.003-02:00

Em 2007 participei de uma criação coletiva com o Studio da Moving Dock de um espetáculo contando a história das primeiras mulheres astrônomas do Harvard Observatory, que começaram a trabalhar lá como 'computadoras' , calculadoras de estrelas, no final do século XIX.
Este é um trabalho muito querido pra mim porque ajudei a escrever e a contar a história dessas mulheres que tomaram uma pequena brecha e abriram portas para todas as mulheres cientistas.
A Moving Dock acaba de ganhar um prêmio de ciências, uma verba para montar o espetáculo completo e eu estou felicíssima com isso.
Como apenas eu e mais uma colega do cast original estamos disponíveis para essa próxima fase, a companhia está fazendo auditions para o elenco, totalmente feminino.
Domingo eu estava lá, ajudando, acompanhando e assistindo os grupos que vinham fazer o teste. Foi mega interessante. Cada grupo tinha uma dinâmica diferente.
Eu nunca tinha assistido auditions antes, e a experiência é inesquecível. De assistir minhas colegas dando tanto de si, com suas inseguranças e também sua arte. Bonito.
A notícia do prêmio que Unsung Stars (nome do projeto) recebeu saiu também na mídia.

teatro brasileiro em Chicago

2009-01-19T16:31:00.002-02:00

A Cia. Triptal de São Paulo está participando de uma série de espetáculos de textos de Eugene O'Neill promovida pelo Goodman Theatre.

Além da Triptal, tem uma outra companhia estrangeira (Toneelgroep de Amsterdam)participando desta série que se propõe explorar a transposição dos textos de O'Neill dentro de uma visão do século XXI.

Fui conferir "Zona de Guerra" este fim de semana e fiquei encantada com a visão do diretor André Garolli sobre o texto.

A performance tinha legendas projetadas em inglês, e eu e meu marido éramos, acredito, os únicos brasileiros na platéia.

Depois do espetáculo, ficamos conversando com André, e foi uma troca ótima. Eu confessando que acho o teatro em Chicago em grande parte entediante por sua sempre preferência pelo realismo, e ele comentando que as vezes no Brasil a fisicalidade é tão grande que fica trabalhoso tirar os excessos quando se quer uma estética mais realista mesmo.

Foi uma delícia ter ido assistir Zona de Guerra, e tenho certeza que está sendo muito bom para artistas daqui poderem também testemunhar estas outras visões e formas de trabalhar.

A platéia do Goodman adorou e não parava de aplaudir. Acho que pra eles também é refreshing poder assistir alguma coisa que foi preparada com mais tempo, e não com os ensaios a toque de caixa de três a quatro semanas apenas que a gente tem aqui.

Eu especialmente curti muito um tableau na abertura que remete direto ao Guernica do Picasso. André contou que esta cena tinha justamente surgido de uma improvisação durante os três meses e meio que eles tiveram pra ensaiar.

Eles ainda vão fazer "Longa Viagem de Volta pra Casa" e "Cardiff" aqui no Goodman e estão adorando a recepção que a equipe do teatro está dando pra eles, em termos de apoio e acomodações. Mal sabem eles que isso de forma alguma é a regra aqui na cidade e que eles estão tendo a sorte de terem sido convidados por um teatro com tantos recursos.

26 negativos

2009-01-16T12:51:00.009-02:00

é a temperatura lá fora. Preciso dizer mais?

O portão não abre pra sair com o carro.

Estalagtites se formam na varanda dos fundos.

O horror do gelo junto à porta e cobrindo a tomada.

Exaustão de lidar com os elementos.

Ao menos alguém está curtindo todo este gelo.

slumdog millionaire

2009-01-15T13:40:00.002-02:00

Por que mesmo que Slumdog ganhou o prêmio de melhor filme no Golden Globes?
Fui ver e não entendi o motivo...

saindo da toca

2009-01-12T17:44:00.006-02:00

Hoje tive que praticamente desenterrar meu carro para poder sair na neve. Assim são os perrengues do inverno.

Ontem no entanto, levamos minha cunhada e sobrinho para visitar Milwaukee. A gente adora levar visitas lá por causa do fantástico, fabuloso, incomparável prédio do Milwaukee Art Museum, projetado pelo meu arquiteto favorito: Santiago Calatrava.

O museu em si é uma obra de arte.

Esta vista ficou meio 'branco sobre branco' (ainda mais contando o meu casaco), mas geralmente a visão do museu é mais impactante, com um céu azul atrás e um lago Michigan menos congelado.

As asas do teto do prédio são na real uma estrutura móvel que abre e fecha regulando a luminosidade e o calor internos. Tem até nome, as famosas asinhas, 'Burke Brise Soleil'.

As formas e a cor me remetem a gaivotas ou um barco, o que integra perfeitamente com a localização. A construção é tão orgânica e sensorial, que me sinto num templo sempre que entro lá.

Na entrada tem uma obra do Chihuly, um artista que faz coisas geniais em vidro. Ele é craque em fazer interferências em espaços não convencionais, como estufas de plantas ou muradas e jardins de castelos europeus. Sempre que vejo uma peça dele, não consigo deixar de sorrir.

Me traz uma alegria ver tanta cor em formas que lembram coisas de infância, canudinhos, balões torcidos, minhoquinhas coloridas...

Mas o preço não tem nada de lúdico. Em Las Vegas, dentro do Bellagio tem uma loja dele. Um prato-flor - daquelas peças que a gente colocaria numa mesa de centro - com uns 20 cm de diâmetro custava mais de quatro mil dólares. Mas, quem sabe, um dia eu possa ter um Chihuly em casa.

meu demo reel

2009-01-07T18:37:00.001-02:00

o ano em que eu não fui

2008-12-30T21:40:00.003-02:00

Entre as minhas variadas atividades mora uma paixão pela astrologia. Faço mapas, dou consulta, mas às vezes esqueço de usar pra mim mesma.
No quesito previsões, sou ótima de trânsitos, mas não sou muito boa de revolução solar. Falta estudo e prática.
Mas agora fui fazer a revolução do meu marido, já que vai passar o aniversário dele no Brasil, e aproveitei para revisar a minha de 2008 pra ver se achava sinal de alguma melhora a partir de junho de 2009.
Então na minha revisão que envolve o período de junho de 2008 a junho de 2009, estou com o que se diz em astrologuês, um ascendente na casa doze. Numa apostila minha, achei a seguinte anotação sobre o assunto:

"Ano para aprender a me despachar e reestruturar, abrir mão do controle. Neste ano a sensação que a pessoa tem é de que está presa e é inocente. Convivência em hospital ou prisão. Aceitar a vida como ela é. "

Depois de ler isso, minha única reação possível foi uma gargalhada fenomenal.
Como pude perder este textinho de vista? Ele resume exatamente meu ano. A lista infindável de regras, as mudanças inacreditáveis de hábitos, a falta de vida Um ano dedicado a saúde incluindo muitas idas a hospital, um ano em tentei controlar tudo por não poder controlar nada. O ano em que investi tudo num projeto e dei majestosamente com a cara na parede. Um ano em que eu não fui.

Sei que não sou, mas neste momento me sinto perdida e impotente. Como se o mundo fosse um monstro com uma bocarra imensa que vai me engolir inteira se eu ficar parada onde estou um instante mais que seja.

saudades do Rio II

2008-12-29T14:41:00.002-02:00

Enquanto curto uma tosse que já dura dez dias, o carro que quebrou esta manhã e foi guinchado pela enésima vez este ano e uma fossa que não espera a hora de 2009 chegar deixando as dificuldades de 2008 para trás, me delicio imaginando os dias quentes que me aguardam em menos de um mês.
Esta expectativa reaviva toda a minha paixão pelo Rio de Janeiro e me fez cavocar um texto que escrevi numa tarde de sexta que passei no posto dez.

"Olha o queijo coalho! O sorvete! Mate limão, quem vai querer?!! Empada, empada, empaaada! Suco naturaaaaal!Guaravit! Ó a limonada mate! "

Tento ler mas não consigo com o festival de chamadas da esperança ambulante que pulsa à minha volta.

"Ó o queijo na brasa, queijooo! Abacaxi com hortelã, suco de laranja com cenoura! Aí o açaí! É o queijo na brasa aí ó! Mate, água, guaraplus e o biscoito. Óculos, Ó-le-o! Óleo pra bronzear. Aqui não leva água, é pura polpa de açaí, the bésti on the beachi!"

E eu choro. Choro. Choro. Pela minha pátria que se vira. Descalça, carregando peso sob o sol. Vai e vem. Vai e vem.

"Olha o sanduíche natural no capricho!"

Os farelos da empada barata me rolam umbigo abaixo. Alguém ao longe grita, 'caralhooooo'!

"Alô mate, geladão aí!"

Tô na banca do João, qualquer coisa é só chamar.
Uma gringa me pede com sotaque depositando a bolsa perto de mim com cara de quem precisa de um mergulho, 'posso deixar isso aqui um minutinho'?
E eu me lembro do poema do Vinícius, e choro na praia. Eu branca, vinda do frio me sinto estrangeira com meu sovaco cabeludo bem statement político do feminino, e ao mesmo tempo parte disso tudo, dessa beleza, dessa lindura, desse calor, abobada por eu ter comprado um brinco de cinco reais.
Guardo uma lata já vazia da cerveja pra entregar pra um dos dois que passam recolhendo alumínio reciclável. Na certa para revender em algum lugar e ajudar no pão de cada dia.
'Guardei pra ti', digo com meu sotaque gaúcho entregando a lata, e ela responde em carioquês, 'pô, valeu aí!'.
Sol e nuvens. Agora o brilho do sol escondido reflete na pedra da ilha em frente. ILHA em frente. Só isso já vale a vista. Sem contar que se arrisco olhar pra direita vejo o Dois Irmãos rodeado de nuvens no topo, e à esquerda vejo o céu azul que Copacabana manda para Ipanema.
Pátria amada, patriazinha! De pés descalços, calcanhar rachado e nordestino...
Pátria minha que me invade de emoção e me enche de saudades, carinho e por que não, orgulho.
'Tá tudo certo aí amiga?' , me pergunta o João, 'mais uma cerveja?'
E eu me derramo e choro, mais uma vez, neste dia de praia no Rio.

Fevereiro de 2007

sonhos no freezer

2008-12-26T19:03:00.004-02:00

Dois mil e oito foi praticamente inteiro dedicado a um projeto de vida que não deu certo. Acho que poucas coisas são mais difíceis de se aceitar que encarar o fato de que apesar de a gente ter feito tudo, absolutamente tudo que podia e não podia, não chegamos ao que se deseja.
Pra lidar com a frustração que atingiu seu clímax da negativa exatamente junto das festas, estamos nos valendo daquela famosa tática humana de confortar a alma chamada 'prêmio de consolação'.
No meu caso, o prêmio que estou ganhando e me permitindo é uma viagem antecipada ao Brasil.
Agora só penso nisso. Nas três semanas de calor que me esperam a partir de 24 de janeiro... ...dream dream dream...
Aliás, estes dias, meu marido, conversando via msn com um amigo no Brasil, ao ser perguntando sobre como estava a vida, simplesmente respondeu que nesta época do ano, seu julgamento sobre os fatos fica comprometido por causa do desgosto com o frio e a neve.
Este inverno está sendo pior, repito PIOR do que de costume.
Semana passada pegamos sensação térmica de 35 negativos. A neve se acumula e vira gelo sobre todos os lugares, é uma coisa tétrica simplesmente enfiar a cara na rua.
Eu amo Chicago e odeio Chicago.
Mas agora só tenho pensamentos para o fim de janeiro, onde estou depositando a minha felicidade. Vinte e um dias de liberdade, de esquecimento desses horrores nórdicos.
Já sei que 2009 traz promessas legais de trabalho pra mim. Conclusão de um filme, duas peças engatilhadas... E também estou contando com o ano novo para trazer dias melhores na nossa vida, renovando algumas esperanças ou trazendo a serenidade para decidir abandonar os sonhos que não dão certo.

a palavra e a máscara

2008-12-14T20:30:00.003-02:00

Fevereiro de 2007 eu passei na cidade maravilhosa fazendo aulas na CAL. Eu tava com uma vontade imensa de atuar em português. Eu só atuei em português quando menina, e aquela não sou mais eu. Só que foi bem na época da minha paixão doida pelo teatro físico. Resultado, acabou que fiz várias aulas ligadas à fisicalidade, e quase nada à palavra.
Eu me pergunto sempre que liberdade sensacional seria expressar o texto na minha língua mãe! Quantas nuances mais, quantos duplos-sentidos e quantos sotaques e tiques de classe social deixariam de me escapar e coloririam minha expressão de mais complexas formas humanas?
Ou não. Há uma professora minha que disse que talvez eu também use o idioma como uma máscara. Que seja talvez mais fácil eu desnudar a alma me escondendo atrás do inglês.

Saudades do Rio I

2008-12-06T16:53:00.003-02:00

Eu amo o Rio. Morei lá quando pequena. Foi uma época foda pros meus pais. Muita falta de grana e muita falta de amor. Eu não morava na Zona Sul. A gente passou aquele ano de 79 pra 80 na Ilha do Governador. Mas uma tia do meu pai morava no Leblon.
Não foi um período propriamente feliz, mas eu fiquei com esse amor pela cidade, uma memória do cheiro, da umidade das calçadas de Ipanema e Leblon, o cheiro do suco, o queimar da areia da praia na sola do pé. Talvez porque minhas idas ao Jardim de Alá nos fins de semana pra visitar a tia e tomar picolé tenham ficado marcadas como momentos idílicos, um contraponto ao meu dia a dia em casa. Ou talvez não seja nada disso. Talvez embora hoje meus pais recontem suas histórias daquela época com tanta dificuldade, eu estivesse alheia a tudo isso e fosse simplesmente feliz do alto dos meus quatro anos.
Três anos atrás exatamente eu estava lá de novo. Passeando. Hospedada no Marina com vista pro mar, me vesti de carioca e fui de ônibus redescobrir o centro. No fim, a água dos olhos, o sal que me escorria pelas bochechas e meu olhar lento eram um contraste às caras de sexta-feira à tarde, e revelavam a cada passo meu na rua do Ouvidor, a minha verdade turista. Meu amor cresceu ainda mais com a beleza dos prédios, a sensação da história. Minha visita sentimental teve seu apogeu na Confeitaria Colombo onde fiz esse quase-poema:

Confeitaria Colombo

Dois reflexos no grande espelho da direita.
No andar de cima,
uma dona, de boné dourado e short exibindo pelancas, passa apressada entre cadeiras guiando seu gringo de bermudas brancas.
Logo abaixo, ao lado do piano,
uma jovem dama-perdida no tempo - inspira e expira devagar,
sorvendo o estabelecimento a goles demorados de prosecco.

break para talentos domésticos

2008-12-04T13:06:00.005-02:00

O frio

A moleza

A espera

Fazem a gente mudar o alvo das dedicações.

Há anos eu tento achar alguém que me dê uma boa receita de Ambrosia, meu doce mais favorito do mundo, e do qual sinto imensas saudades. Ontem, melhor que a receita, pude testemunhar passo a passo a preparação de uma panelada do doce pela mãe de uma amiga minha.

Dona Isa, vinda diretamente de São Paulo, veio adoçar nossa tarde de quarta. Ela nas panelas, eu e Patty super atentas com caderninho em punho registrando todas as informações. Enquanto fervia a ambrosia, o mulherio tomava café, chá, comia bolo com pudim. Na foto estamos Isa, eu, Magali e Tarcia. Foi divertidíssimo e pude trazer um potinho pra casa.

Meu segundo projeto é um suéter para 'Ricardo', um boneco. Mais um projeto doido da griffe Patricia Peixoto e Magda deJosé. Estas duas paulistas, agora americanas, foram colegas de segundo grau em Sampa e se reencontraram aqui para fazer Arte (com letra maiúscula) juntas. Elas se divertem com uma dupla de bonecos que batizaram Douglas and Ricardo, e decidiram que os dois tem um relacionamento amoroso. A dor deles, é que como Magda está em Nova York, os amantes agora vivem separados à espera um do outro. Elas criaram um blog ricardoanddouglas com fotos para acompanhar as aventuras dos dois. É uma coisa meio o lance daquele anão de jardim viajante. E eu estou no momento colaborando com meus talentos artesanais para dar uma variada no guarda-roupa desta dupla. Para complementar o suéter azul, acho que vou tricotar um cachecol bem pink. ;)

aquecendo os holidays

2008-11-30T18:35:00.008-02:00

Ter estações bem marcadas faz com que, inevitavelmente, a gente se adeque aos chamados da natureza.
Esta época, com a noite chegando às quatro e meia da tarde, eu não faço nenhum esforço para resistir. Simplesmente me entrego aos deleites da acolhedora vida doméstica. Por questões da minha vida pessoal, este ano estou ainda mais recolhida.
Mais em sintonia com o frio, estou curtindo muito as festas e a espera pelas comemorações do Solstício de inverno.
Esta quinta foi o Thanksgiving. Um casal de amigos queridos, ela Brasileira-Americana, ele Americano, nos convidaram para a ceia deles. Fomos bem felizes, e levamos um prato tradicional de vagem com cogumelos e minha primeira torta de abóbora. Foi um sucesso e a comilança estava inesquecível, mesmo para uma vegetariana como eu, que não partilha do tradicionalíssimo peru.
Nosso sobrinho de 16 anos está passando uns meses conosco e indo à escola aqui. Como é a primeira vez dele nos EUA, temos feito todas as coisas que a cidade oferece. Semana passada fomos ver o Mickey Mouse acender as luzes de fim de ano da avenida Michigan, a Magnificent Mile de Chicago. Nesta sexta, aproveitamos o feriado para irmos à abertura da feirinha alemã que tem em downtown todos os anos.

Esta foto ficou ótima, mostrando a feirinha, a escultura do Picasso na Daley Plaza, e o Daley Center, o prédio do fórum da cidade, onde o Obama tem conduzido suas reuniões e trabalhado na transição do governo.

Aqui estou eu e o sobrinho, Bernardo, na frente da árvore da cidade. Claro que com flash, não dá pra ver a árvore...

Embora eu não celebre o Natal (muito menos com o nome de Christmas) pois não sou Cristã, eu A-MO os festivais de fim de ano, e faço muito gosto de festejar o solstício de inverno com tudo que tenho direito. Não passo sem uma árvore de Yule, bem pagã, cheia de fadinhas. Esta deste ano é pequena e não é natural, mas é meu orgulho do momento:

Eu também adoro as musiquinhas, os carols. Muitas delas mencionam as tradições religiosas dominantes, but I don't care. Tem uma rádio aqui que toca essas musiquinhas direto, 24 horas por dia, 7 dias por semana. E eu escuto, bem feliz no carro, sozinha, para não causar desespero no meu marido.
É realmente perfeito passar esta época aqui. Faz todo o sentido celebrar o Papai Noel no frio, mas quando chega o 31 de Dezembro, começa, sem falta, o meu desespero. Porque não há lugar melhor no mundo para passar o ano novo do que na minha querida pátria, o meu amado Brasil.

por inteiro

2008-11-22T15:00:00.004-02:00

Se na vida a gente pode adiar decisões e deixar que os fatos escolham por nós, no palco não temos esta opção.
Ali toda atenção é pouca. A presença integral dos sentidos é condição obrigatória, temos que estar preparados para qualquer resposta imediata a tudo que acontece. Estar a frente de uma platéia, ao vivo, é um convite para o inesperado.
E nosso compromisso com o 'ensemble', o grupo - como os americanos chamam - é ajudar uns aos outros a nos sairmos todos bem. We help each other look good.
Tem um lance de confiança que rola. Confiança que se alguém esquece ou troca alguma coisa, todo mundo ajuda a retomar o curso do que precisa ser feito.
Também há a segurança de que, no final das contas, a história é nossa! Nós que estamos contando, portanto podemos fazer adaptações necessárias caso haja algum acidente de percurso.
Quinta-feira fiz duas apresentações seguidas de Quiltmaker's. Tivemos pequenos probleminhas nas duas, texto trocado, figurino esquecido... E nas duas tudo se resolveu e chegamos ao fim como se nada tivesse acontecido - ao menos para quem estava assistindo.
Para a platéia que não sabe o que esperar minuto a minuto, tudo é parte do espetáculo, e se não deixarmos transparecer nenhum desespero e, graciosamente, procedermos nas correções e soluções, tudo fica bem.
A maior prova disso eu tive anos atrás numa peça chamada Blade. A luz apagou durante um monólogo da minha personagem. Eu vi a luz indo... e, mesmo em pânico, segui falando. Quando fiquei na absoluta escuridão, não tive como não ficar reticente, dei uma pausa, que deve ter sido de dois segundos, quando a luz voltou e pude retomar e concluir.
Pós show, conversando com uma espectatora e um colega, eu comentei do blecaute acidental, e ela disse ter achado que era parte do espetáculo. Ela entendeu que aquilo significava que a minha história continuava além do que eu estava falando e, como se fosse um corte de cinema, indicava uma passagem de tempo, retomando quando eu concluía meu argumento.
Mesmo quando estamos calados em cena, temos de estar presentes, e ativos! Não dá pra ficar fazendo a lista de supermercado, recapitulando o problema com a companhia elétrica, ou além de correr o risco de perder uma deixa, perdemos o pique da nossa energia. Ao removermos nossa atenção dos acontecimentos, abrimos uma brecha para a platéia remover a deles.
O prazer e comprometimento do ator são as atitudes que mais auxiliam a transportar quem nos vê para dentro da peça, e atingir a tão fantástica suspension of disbelief, quando a descrença dá lugar a fantasia e o público embarca por inteiro no nosso universo.

janeiro de 2009

2008-11-15T20:55:00.002-02:00

Não sou de repassar piadas e coisas do gênero, mas acabei de receber esta de uma grande amiga e traduzi com urgência para compartilhar aqui.

Num dia ensolarado de Janeiro 2009

Um senhor idoso se aproxima da Casa Branca atravessando a Pennsylvania Avenue onde ele estava sentado num banco de parque.
Ele se dirige ao U.S. Marine que está de guarda e diz:"Eu gostaria de entrar e falar com o presidente Bush." O Marine olhou pro homem e disse, "Meu senhor, o Sr. Bush não é mais o presidente e não mora mais aqui.". O homem disse, "okay" , e foi embora.
No dia seguinte, o mesmo homem se aproxima da Casa Branca e diz ao mesmo Marine: "Eu gostaria de entrar e falar com o presidente Bush." O Marine, novamente, diz ao homem, "Senhor, como eu disse ontem, o Sr. Bush não é mais o presidente e não mora mais aqui." O homem agradeceu novamente e foi embora.
No terceiro dia, o mesmo homem se aproximou da Casa Branca e falou com o exato mesmo U.S. Marine, dizendo "Eu gostaria de entrar e falar com o presidente Bush." O Marine, um tanto incomodado a esta altura, olhou para o homem e disse, "Sr., este é o terceiro dia seguido que vem aqui pedindo para falar com o Sr. Bush. Eu já lhe disse que o Sr. Bush não é mais o presidente e não mora mais aqui. Não dá pra entender?"
O homem de idade olhou para o Marine e disse, "Ah, eu entendo. É que estou adorando ouvir isso." O Marine, alerta, bate continência e diz, "Então até amanhã, Senhor."

fazendo a corte

2008-11-15T17:19:00.002-02:00

Eu sou representada por duas agências de talento. Uma delas me manda sempre pra testes para papéis de latina.
A parte engraçada de fazer comerciais é que todo mundo esperando o teste tem a minha cara, ou meu tipo físico. Exceto que, em geral, eu sou mais clara e tenho sotaque falando espanhol, o que dificulta muito eles me encaixarem. De fato, por mais que eu tente, eu não passo por mexicana.
Fazendo auditions, eu conheço gente. Duas delas se tornaram amigas e as duas fazem parte do Teatro Luna.
Teatro Luna é uma companhia formada exclusivamente por mulheres latinas e que apresenta apenas trabalhos originais de cunho autobiográfico, ou seja, falando da experiência de ser latina, viver esta cultura estrangeira dentro dos Estados Unidos. A companhia é super amada pela crítica, já vi dois espetáculos e realmente elas são ótimas e os trabalhos super contundentes, ao ponto.
Estava eu na sala de espera de uma audition para um comercial da companhia elétrica. Queriam uma latina bem espevitada mas cheia de estilo fazendo papel de hair stylist para lançar uma lâmpada que economiza energia. Esperávamos ansiosas eu e várias outras com meu tipo físico, exceto por uma bem gordinha. Eu reparei nela e, confesso meu preconceito, pensei comigo que aquela atriz estava meio fora de lugar naquela sala.
Depois dali, parei no café de uma livraria, num outro bairro, para almoçar. E foi neste café, que esta mesma atriz chegou na minha mesa.
Tanya Saracho disse que tinha me visto na audition e que, dada a coicidência de me ver de novo no mesmo dia, não resistiu. Perguntou se eu era atriz latina, se falava espanhol e me deu o cartão da companhia de teatro dela, Teatro Luna. Fiquei boba. Pela inusitada seqüência dos acontecimentos pela simpatia e abertura dela, e de ser ela a minha brecha na porta de entrada para uma companhia que eu admiro pra caralho.
Ali começou nossa amizade.
Tanya também escreve para teatro. Esta temporada tem três textos dela sendo montados na cidade.
Quinta-feira fui ver Jarred, atualmente em cartaz com o próprio Teatro Luna. Curti muito. Foi bom ver as meninas, agora já conheço várias.
Estou numa fase de namoro com o Luna e também com o Teatro Vista, outra companhia latina em Chicago. Já fiz alguns testes nas duas, e espero que, em breve, eu tenha a minha chance de trabalhar com essas pessoas com quem compartilho tanto da minha cultura e do meu ponto de vista.
Ver o sucesso da Tanya atuando e escrevendo me estimula a escrever também. É uma merda que me falte tanta disciplina para tocar meus projetos.
E, pra dar um tom de anedota a essa história, foi justamente a Tanya quem pegou o trabalho do comercial da companhia elétrica.
Taí uma bela lição.

o blog dos outros

2008-11-11T15:22:00.004-02:00

Ser mencionada por outros, pra mim, é sempre um pequeno choque.
Acho muito divertido quando alguém aprecia algo que escrevi e decide citar no seu blog, como foi o caso de Miguel Cavalcanti que bloga sobre o Obama e menciona meu texto emotivo sobre a eleição.
Me sinto honrada quando alguém que admiro, ou para quem trabalhei, me faz um elogio aberto em um espaço seu. Assim fez Anne Phelan, a autora de "The Tale of the Duck" cuja leitura dramática eu fiz no lançamento de uma revista literária. Anne bloga sobre o evento da Conclave e fala bem de mim com foto e tudo.
Mas de todas as surpresas, a maior veio do blog de uma atriz do Rio de Janeiro.
Quando eu comecei a Green Room , desde o início, meu intento foi conectar com outros atores e atrizes brasileiros. Sinto uma falta enorme de usar a minha língua mãe e trabalhar na minha cultura. Achei que, ao menos assim, eu poderia me sentir mais inserida neste universo, achando outras almas que também utilizassem o ciberespaço para falar das suas experiências e compartilhar suas emoções - em português.
Portanto, me vi, desde logo, numa cruzada em busca destas pessoas. Como o Blogger não tem um diretório (ou pelo não consegui encontrar um, se alguém souber, por favor me avise!), fui utilizando as ferramentas do perfil. Clicava nas palavrinhas dos meus interesses, cliquei sobre atriz, e fui achando alguns blogs, e estes me levaram a outros. Fui separando o que eu gostava, lendo e comentando.
Mal sabia eu que, o que pra mim era um processo natural de busca, podia causar no outro a sensação de que eu apareci do nada neste espaço privado/público. Também não pensei que minha atitude (ou ousadia) de ir comentando posts poderia afetar tanto o autor dos textos.
A autora desse blog, dedicou um post inteiro a uma "leitora desconhecida".
Fui ler como de costume, e de repente me vejo ali, refletida, quase nua! exposta! E com uma pitada de orgulho e outra de bobeira, cheguei até o final com um sorriso enorme na cara.
Era eu a encherida que apareceu do nada, cujos comentários tornaram-se importantes e fizeram diferença na vida da autora.
Eu acho que blogs podem ser um exercício bem além do narcisismo, podem ser uma ferramenta de formar comunidades, de networking e de se conhecer pessoas incríveis. Blogs permitem ver bem mais a fundo do que uma página de orkut, myspace ou outra engenhoca social.
Estou com a sensação feliz de que minhas pequenas iniciativas em conectar com pessoas estão começando a dar resultado.

a platéia e o amor

2008-11-09T14:19:00.006-02:00

Desde pequena eu tenho verdadeira adoração pelo teatro. Assistir peças infantis eram ocasiões especiais.
Como morava no interior do Rio Grande do Sul durante boa parte da minha infância, eu assistia espetáculos principalmente quando ia visitar meus avós em Porto Alegre. Quando maiorzinha, eu mesma lia no jornal as sinopses e escolhia qual eu queria ver. Eu me arrumava, botava vestido, meia-calça, tiara no cabelo e lá íamos nós, eu e minha mãe - ás vezes com meu irmão menor - ver as tradicionais sessões das quatro da tarde em fim de semana.
Além da peça em si, eu também amava quando os atores iam para o lobby para conversar e dar tchau pras crianças. Eu colecionava cartazes das peças e pegava autógrafos na saída. Eu sabia os nomes dos atores que eu gostava e os reconhecia na listagem da agenda cultural do jornal.
Dado meu histórico, talvez eu não devesse ter ficado tão surpresa com o tamanho da minha felicidade ao estrear "The Quiltmaker's Gift" esta semana para um público de 115 crianças de jardim de infância.
Confesso que eu estava super nervosa. Toda minha experiência era com teatro adulto, e eu não tinha idéia de como ia ser.
Do camarim, ouvimos a chegada da molecada como uma avalanche que ruidosamente tomou conta das cadeiras. No prólogo, quando duas atrizes interagiam com eles fazendo brincadeiras e explicando o que iria acontecer ali, meu coração comecou a derreter ouvindo as vozinhas que respondiam "Hi Jill" em unísssono, ou gargalhavam daquela forma gostosa que só criança sabe fazer.
Eles são um público muito direto. Você sente de imediato quando começa a perder a atenção da sua platéia, o que requer medidas imediatas de variação de tom e ritmo.
As palmas no final, com todos os pares de olhinhos e sorrisos voltados pra nós, me trouxeram uma satisfação que eu ainda não tinha sentido nesta minha experiência como artista.
Depois dos aplausos, nós atores corremos para o lobby para a despedida. Me vi então do outro lado da experiência que eu tanto apreciava quando pequena.
As turmas da escola iam se organizando em filas, e passavam por nós abanando, dizendo thank you , fazendo high five ou, melhor de tudo, abraçando a gente.
Fiquei super emocionada, e ainda estou agora, revivendo a memória daquele momento.
O carinho deste público não se disfarça, não é distorcido por ego ou por críticas, é um puro e simples gostei ou não gostei. E quando eles expressaram este carinho, este amor me tomou de assalto. Eu geralmente termino um espetáculo super ligada, energizada, plena, mas nunca tinha me sentido tão amada ao final da minha missão cumprida.
Eu nunca tinha pensado em fazer teatro infantil, mas neste momento, posso dizer que talvez esta tenha sido a mais completa de todas as minhas experiências num palco até hoje. Estou descobrindo que gente pequena pode ser a platéia mais generosa que existe.

tudo pode acontecer

2008-11-05T19:25:00.010-02:00

Sim eu moro em Chicago. Sim eu conheço muito bem o Grant Park. Sim eu acordei feliz demais por Barack Hussein Obama ser o novo presidente do país. Mas não, eu não fui pra downtown pra ver o discurso da vitória ontem.
A gente não tinha ingresso pra entrar no parque e ficar mais perto. No fim preferimos ficar chorando de emoção em casa do que tentar vencer as multidões só pra ver o Obama num telão.
A vitória aqui, apesar de reunir o povo, não teve festa como no Brasil. Não tem banda tocando e celebração regada à cerveja, mas também não tem violência. É tudo muito bem comportado.
Eu tava grudada na TV desde às seis da tarde acompanhando toda a apuração. A vitória projetada inquestionável foi anunciada às 11 e o discurso veio um tempo depois disso.
Chorei muito em frente à TV. Chorei porque hoje, depois de mais de sete anos, tenho orgulho de morar neste país. Chorei porque me emocionei com a capacidade humana de evoluir sua consciência. Chorei por ver nesta vitória a demonstração de uma possibilidade linda de união entre raças e aceitação das diferenças.
Chicago tem curtido um veranico desde o início do mês, inacreditável pra esta época do ano. Temos tido dias claros e temperatura chegando aos 25 graus, quando em geral a temperatura média é de 5c.
Este verãozinho contribuiu pra este clima geral de esperança e alegria. A cidade hoje respira aliviada, não peguei ninguém na rua falando em política. Há uma satisfação geral no ar. O povo na rua, com cachorro, carrinho de bebê, tomando café nas calçadas. Relaxando e aproveitando este momento que de mágico, passou a concreto; da fantasia, para uma realidade que se estabelece em definitivo na casa branca dia 20 de janeiro.
Como o texto que rolou hoje na internet do Michael Moore, eu também quase estou pedindo pra alguém me beliscar.

almas decaídas

2008-11-03T02:51:00.010-02:00

Este fim de semana me chamaram de última hora pra filmar as externas do "Fallen Souls", um thriller sobrenatural que estou fazendo este ano.
Estou envolvida com o filme já desde 2006. É um projeto ambicioso, de roteiro comercial, mas com orçamento mega baixo de filme bem independente. A sorte foi que este ano, várias pessoas se apaixonaram e adotaram o filme, fazendo o projeto sair do papel com tremenda qualidade.

Entre quem aposta em Fallen Souls, está Steven Hiller, um diretor de fotografia que alia aos seus cabelos brancos uma filmografia bem respeitável em Hollywood.
O pessoal que tá fazendo a luz também tem café no bule, é o mesmo crew que iluminou o Dark Knight (o último filme do Batman) que foi feito em Chicago.
As filmagens começaram em julho, e acabo de saber que as cenas internas que fiz terão de ser refeitas porque deu um problema sério no material (o que quase causou um ataque cardíaco no diretor). Então mais paciência... Volto a filmar em Dezembro para concluir minha participação.
Aqui estou eu, Terrance e a cadeira sensacional que é parte do set da minha personagem. Ele faz um dos demônios, e eu uma arcanja. Como dá pra notar, eles me envelhecem um bocado para o papel. Se isso for alguma indicação do meu futuro, posso ficar tranquila, vou envelhecer graciosamente. ;)

halloween

2008-11-01T15:15:00.005-02:00

Há anos a gente não ia a uma festa de Halloween, então ontem decidimos caprichar. Como não sou muito boa em pensar fantasias engraçadinhas, e por gostar decididamente do clima mais macabro da estação, escolhi uma linha mais Tim Burton para o meu look.
Vejam o detalhe da nossa gata preta, Morgana, posando ao fundo. ;)

A temperatura estava agradabilíssima ontem, tipo 15 graus à noite. E depois do trick or treating das crianças, a noite pertence aos adultos. No caminho da festa vimos muita gente fantasiada na rua, um barato! E precisamos parar num supermercado pra pegar um six-pack de cerveja pra levar. Nada de assombros, o supermercado também estava cheio de outros seres esquisitos fazendo o mesmo. Mas, realmente, eu e meu maridão fizemos sucesso na rua e na festa. Ele estava lindo de noivo-cadáver, com sangue nos dentes e rosnando - um partidão! ;)

Delícia brincar de dress-up.

um par de sapatilhas

2008-10-29T21:11:00.004-02:00

Hoje comprei um par de sapatilhas de ballet. Eu não botava uma sapatilha no pé desde os meus seis anos de idade, quando eu e todas as minhas amigas ficávamos alinhadas, mão na barra da escola de dança, saia de tule cor-de-rosa e cabelo puxado para trás, aprendendo a fazer pliê.
Ontem à noite foi o último ensaio no estúdio da Moving Dock para o Quiltmaker's Gift. Semana que vem começam os ensaios técnicos no teatro e a gente estréia na quinta dia 6..
No espetáculo, os atores são contadores de histórias que vão se transformando nos diferentes personagens. E estas transformações ocorrem na frente da platéia. Além da narrativa é tudo movimento; meio dança, meio teatro. Por causa disso, e como a roupa básica do show é toda preta (sobre a qual colocamos variados adereços), precisei comprar as tais sapatilhas. Pé no chão não tava dando e sapato normal não contribui pra fluidez que queremos passar.
Ontem mesmo um colega estava comentando que quando alguém perguntou pra ele se ele era um dancer (bailarino), ele respondeu que não, mas que era um mover (movimentador).
Por mais que eu não tenha treinamento em dança e sempre tenha detestado educação física, acabei me achando justamente no teatro físico, que usa o corpo e o movimento como parte integral - ou até principal - do processo de contar uma história.
Já fiz várias aulas que preparam para este tipo de teatro, como artes circenses, máscara neutra e dança moderna. Hoje sinto que posso dizer também que não sou bailarina, mas sou sim uma mover. E agora, com passinhos ainda mais leves e suaves, nas minhas novas sapatilhas pretas.

bode na garganta

2008-10-28T15:19:00.006-02:00

Descobri a Yael Naim por causa da propaganda do MacBook Air. Achei a música "New Soul" tão gracinha, que não resisti e fui descobrir de quem era.
Quando achei o CD da moça, comprei na hora. Adorei todo o disco. Intrigante ela cantar em hebraico, inglês e francês. Os arranjos são super modernos misturados com instrumentos muito tradicionais, como o acordeon.
Especialmente adoro a versão que ela fez para "Toxic", uma música, pasmem, de Britney Spears.
O disco que foi gravado em dois anos, dentro do apartamentinho dela em Paris, supreendeu seus criadores (Yael e o parceiro David Donatien) no resultado e os levou para o mundo. Ela está na sua primeira turnê nos EUA e tive a sorte de poder vê-la uns dias atrás.
O House of Blues estava cheio, mas não lotado. Ela parecia tensa nas primeiras músicas, mas assim que soltou o cabelo e relaxou, aconteceu uma coisa muito inesperada. Yael Naim, estava com o famoso "bichinho do ranrran", que ela descreveu como um "bode dentro da garganta".
Ela parou no meio da música e não tinha mais jeito. Ela pediu chá, deitou no palco, até que alguém da platéia trouxe pra ela uma bala de menta, que pelo visto ajudou.
A gente estava na primeira fila e pode acompanhar todo o desespero dela e da banda. E também a carranquice do David Donatien que pelo visto é patrão da Yael e não foi nada simpático no episódio todo.
Ela terminou o show, que foi super curto e voltou para apenas uma música no bis.
Foi interessante presenciar o ocorrido. Ela em choque porque isso nunca tinha acontecido antes, mas tentando ser graciosa com seu público. O David, furioso... A platéia ajudando trazendo a bala de menta...
Me dei conta que enquanto platéia a gente torce pelos nossos ídolos. A gente torce por quem está lá, pra que dê tudo certo. Eu nunca tinha realizado de forma tão clara o quanto o público também está investido numa performance. Este sem dúvida é um sentimento confortante para quem está num palco.
Mesmo com problema na garganta e tudo, o show valeu. E continuo amando Yael Naim, que conheci graças a Apple e seu bom gosto para trilha sonora de campanhas.
CSS, a banda brasileira Cansei de Ser Sexy, também estourou aqui por ter "Music is my hot sex" como trilha da campanha do I-Pod Touch. Também descobri CSS por causa disso, embora não ame CSS a ponto de ir no show que vão fazer daqui uns dias aqui no Metro. Mas meu sobrinho de 15 anos vai.
E você? Teve alguma banda ou artista que descobriu - e caiu de amores - por causa de um comercial ou um filme?

herança eleitoral

2008-10-26T16:01:00.005-02:00

Normalmente eu sou ligada no que está acontecendo no Brasil. Eu assisto Jornal Nacional, Jornal da Globo (via Globo Internacional) e confiro alguma coisa na internet. No entanto, às vezes eu me perco legal em datas e grandes eventos.
Este fim de semana é uma dessas vezes, eu só descobri que já era o dia da eleição de segundo turno para prefeito quando abri a internet.
Bateu a minha "gauchice" e fui correndo ao site da Zero Hora pra saber das últimas. Além disso, cliquei no link irresistível para a cobertura ao vivo da TVCOM que estou acompanhando agora enquanto escrevo.
É divertido ver alguns dos meus antigos colegas, firmes e sérios, dedicando seu fim de semana às suas funções de comunicadores.
Lembrei direto da cobertura que trabalhei para a TVCOM (canal a cabo da RBSTV no Rio Grande do Sul) nas eleições de governador. Mesmo sendo repórter de cultura, fui chamada para auxiliar o hardnews normalmente naquele fim de semana que elegeu Olivio Dutra (PT) para o governo do RS. Acho até que apresentei algumas chamadas, de terninho e tudo. Sempre me senti meio peixe fora d'agua nessas circunstâncias, mas estava ali para ajudar.
No fim do domingo, eu tinha tanta dor de cabeça que tomei duas neosaldinas. E depois de subir correndo duas vezes os quatro lances de escadas do, então, novo estúdio da TVCOM, eu comecei a ter uma coceira insuportável por todo o corpo e minhas mãos começaram a inchar.
Eu estava tendo uma reação alérgica à Neosaldina, e me fui, solita, dirigindo pro pronto socorro. Depois de duas injeções dolorosas, principalmente ao meu orgulho, fui liberada para ir pra casa, mas até hoje tenho que ficar longe do famigerado composto farmacêutico chamado dipirona.

aquém das expectativas

2008-10-23T15:06:00.004-02:00

Tem dois filmes brasileiros passando no Chicago International Film Festival. “Desafinados”, de Walter Lima Jr, e “A Festa da Menina Morta”, de Matheus Nachtergaele. Com saudades de ver um filme nacional e por admirar muito o trabalho do Matheus como ator, convidamos um casal de amigos americanos pra assistir Menina Morta. Ele é professor de ciência política aposentado, ela é pró-reitora do departamento de sociologia da DePaul. Também foi conosco uma amiga deles, uma socióloga brasileira que agora trabalha na França, Lícia Valladares.
Por dois terços da película estava tudo bem. Eu tinha embarcado na jornada, estava ali em Barcelos com aquela gente, cativada pela atmosfera, mitologia e disfunção das relações das pessoas do lugar , mas seguia esperando a grande virada ou revelação prometida na sinopse publicada na programação do festival. E elas nunca vieram. Nada muda. Nada altera.
Cada novo elemento introduzido acende uma possibilidade de um desfecho, mas pára por ali. Não concretiza. A mãe desaparecida do Santinho (Daniel de Oliveira) aparece, deixando-o perturbado, mas só isso. Uma menina de repente se junta à procissão - será ela a Menina Morta, que na verdade está viva? Santinho não recebe revelações da Menina neste ano - será que ele finalmente será desmascarado como fraude? O irmão da Menina não quer cooperar com a festa, decide que não vai acompanhar Santinho como de costume, mas vai. E a relação incestuosa do pai com o filho? Será descoberta trazendo conseqüências? Claro que não.

O filme em si também falha em explicar vários acontecimentos, importantes para entender a história que só ficam claros se o espectador leu a sinopse antes de sentar pra assistir.
Fiquei muito perturbada com a matança de animais - especialmente quando eles sangram uma galinha ainda viva -, e com o uso freqüente da câmera na mão, chacoalhando a imagem vertiginosamente na tela do cinema, causando enjôo a ponto de eu precisar fechar os olhos.
Fiquei impressionada pela dificuldade de achar online alguma crítica ao filme em português. E em inglês, a única que encontrei saiu logo depois de Cannes, na Variety, chamando o filme de auto-indulgente.
Fiquei sabendo que A Festa da Menina Morta ganhou dois prêmios importantes no Festival do Rio. Infelizmente não entendo o porquê. O filme não acrescenta, o que é sim uma pena.

tortillas e arte

2008-10-22T18:56:00.009-02:00

Este fim de semana passado, também como parte do Chicago Artists Month, teve o Pilsen Art Walk. Pilsen, um bairro mexicano super colorido e famoso por seus murais, além de ser super família, virou também um reduto de artistas plásticos na cidade. Três amigas minhas brasileiras dividem um estudio lá, o Arthouse.
A exposição delas estava linda. Especialmente o "White Garden" que Patrícia Peixoto e Magda DeJosé fizeram. Era uma coleção de quatro cubos de acrílico, cada uma com um olho mágico instalado pra poder bisbilhotar a cena montada dentro. Sensacional!
O público do estúdio curtindo o White Garden

Foto de dentro de uma das caixas. Não foi fácil fazer a foto, pois câmera nenhuma conseguia fazer o foco através do diminuto olho mágico. Magda usou a câmera do telefone celular que tinha a lente do tamanho do buraquinho da caixa.

Aí estão as duas, Magda e Patty felizes à janela. :)

As fotos são das duas. Tem mais no blog da Patty: http://pattyartsblog.blogspot.com/

corpo que trai

2008-10-21T17:36:00.004-02:00

"The Tale of the Duck", a leitura dramática que eu fiz no lançamento da revista literária Conclave foi bem. O evento tinha bastante gente, a livraria The Book Cellar é um barato (já adotei e quero voltar lá milhares de vezes) e meu trabalho foi bem recebido.
Era uma leitura longa, cinco páginas direto, com bastante comédia, mas também sofrimento. A autora do texto, Anne Phelan, estava lá e a presença dela adicionou um tanto mais de pressão nas minhas próprias expectativas.
O que aconteceu, que eu não esperava, é que eu fiquei nervosa. Demais. Nunca tinha me acontecido uma coisa assim antes.
Eu fico com borboletas na barriga sempre antes de entrar no palco, mas assim que começo a falar, tudo fica bem. Desta vez não. Não sei se tinha a ver com estar lendo... Ter o papel a princípio poderia me acalmar, não tinha como esquecer texto, etc. Estava ali, eu tinha esta bengala pra me segurar. Mas... pelo contrário, todas as vezes que eu tirava os olhos do papel, é onde eu encontrava meu centro.
Outra coisa é que o texto é meio tipo comédia stand-up, eu não falo para um outro personagem, mas sim com o público, e acho que isso me desestruturou um pouco, pois tinha muita gente de pé, e mesmo sem querer, eu encontrava os olhos das pessoas.
Mesmo tendo já feito centenas de audições, onde todos os olhos estão fixos em mim, na frente de uma sala, subitamente, me senti só, e sob o escrutínio de todos. Resultado, o papel na minha mão, vira e mexe tremia. E eu via isso acontecer, e ficava tentando achar um jeito de parar. Zilhões de coisas passavam pela minha cabeça enquanto eu continuava a leitura, firme e certa até o final - exceto pela minha mão que de vez em quando me traía.
No fim, eu me senti meio mal. Foi um alívio quando terminou. Virei um copo de vinho quase inteiro pra afogar meu pânico. Mas aí, quando eu vi, as pessoas estavam ao meu redor, elogiando, dizendo como foi ótimo.
A própria Anne, que estava sentada do meu lado, pediu meu cartão. Ela estava encantada, disse ter sido a primeira vez que ouviu o texto interpretado por alguém, e que eu tinha achado direitinho os pontos todos das emoções, onde tinha comédia, sarcarsmo, onde tinha dor, onde ela fugia da dor... etc. Ela inclusive disse que se eu viesse a mudar pra New York, para procurá-la, pois ela sempre precisa de atores competentes para as peças dela - e me deu seu cartão também.
Pra onde eu olhava, tinha alguém chegando pra me cumprimentar e dizer o quanto tinha adorado minha leitura.
Então talvez o que me grilou tanto, as pessoas nem deram bola, ou nem notaram tanto assim. Eu estou até agora tentando analisar que diabo que me deu.

prazeres inesperados

2008-10-19T12:00:00.007-02:00

Este fim de semana está sendo super artístico. Começando na quinta-feira quando fui assitir a preview de "Militant Language", com o Halcyon Theatre. Foi com este grupo que eu fiz "Henry IV" este ano, e por isso fui convidada para esta pré-estréia.
A peça é sobre o Iraque, retratando um episódio fictício mostrando a guerra do ponto de vista dos soldados americanos que estão lá. Eu estava muito receosa com o tema, já que parece meio oportunista, mas devo dizer que me surpreendi muito.
O texto é de Sean Christopher Lewis e está tendo uma estréia nacional simultânea em Chicago, Columbus, Cleveland, Cincinatti, Seattle e NYC. O texto e as performances me afetaram de forma visceral e fui transportada pro deserto, pros questionamentos, pros medos e abusos causados por esses soldados.
No meio da guerra, o texto é recheado de conteúdo sexual e toca no tabu do homossexualismo no exército. Teve um momento de nudez masculina, que me deixou bem desconfortável, apesar de ser rápido e contribuir na forma que a história foi contada. Acho muito legal quando a arte consegue deixar a platéia sem jeito.
O Halcyon está alugando um espaço comercial que transformaram em teatro. Achei bem precário e mal construído - o velho problema da falta de grana. Felizmente, na magia do teatro, a qualidade da perfomance faz a gente esquecer onde se está.
Sexta fui ver um show de KD Lang. Ela é conhecida por ser uma cantora country lésbica do Canadá. :) E ela é ótima!
Grecco Buratto, amigo de infância do meu marido e guitarrista extraordinaire, está tocando na tour de KD. Eu não conhecia o trabalho dela, mas a convite do Grecco ganhamos lugares na sexta fileira do magnífico e suntuoso Chicago Theater e passes para o backstage após o show. Fiquei fascinada. Ela é bem humorada, tem uma voz inacreditável e uma super presença de palco.
Vestida bem masculina, com calça risca de giz, camisa de abotoadura, colete, lenço amarrado no colarinho, e pés descalços ela agradeceu Chicago pelo seu último export, fazendo uma clara referência a Barack Obama, que mora aqui.
A música é de uma qualidade inquestionável. Não sei se o Brasil já descobriu a KD. Ela veio do country, mas há anos seu repertório já inclui jazz e pop, o que abre o trabalho dela para um público bem maior. Delícia conhecer uma artista assim!

Ontem à noite foi minha leitura dramática no lançamento da revista literária Conclave. Foi bem, mas ainda estou processando alguns acontecimentos, e isso merece um post em separado.
Hoje tem a exposição de algumas amigas artistas plásticas como parte do Chicago Artist's Month, e à noite vamos assistir "A festa da menina morta", filme do Matheus Nachtergaele que é parte do International Film Festival - que também está rolando na cidade. Estou tão empolgada pra ver esse filme, I can't wait!
Outubro é um mês lotado de acontecimentos culturais em Chicago, vou me puxar pra atualizar o blog mais constantemente mesmo em meio a todos estes eventos.

Sunday, Bloody Mary Sunday

2008-10-13T22:03:00.004-03:00

Quando a gente sabe que o frio não tarda, a gente se deleita com cada dia em que ele não vem. Este fim de semana foi praticamente de verão. Muito sol, temperatura nos 25 graus e o povo todo na rua aproveitando. No entanto, as folhas amarelas e vermelhas despencando das árvores e as decorações de Halloween que assolam as portas, jardins e janelas não nos deixam esquecer que isso é apenas uma benção antes do horror que vem.
Domingo foi dia de brunch com o pessoal que fez "Camino Real" comigo. Esta é uma peça bem controversa do Tennessee Williams. Tão controversa que tivemos críticas bem opostas na mídia.
Ela é montada muito raramente porque parece o samba do crioulo doido. Se passa em alguma república das bananas, onde falta água e vários personagens históricos ou da literatura se misturam com os locais à espera de uma salvação que vem do ar, num dirigível chamado "el fugitivo". Eu fazia a dama das camélias Marguerite Gautier e também uma das pessoas pobres de rua.
O mais legal foram as amizades que ficaram depois da conclusão desse projeto.
Teatro é sempre estranho pra mim. A gente convive intensa e intimamente com um grupo de pessoas por umas seis semanas de ensaios, mais seis em cartaz, e era isso. Raras são as ocasiões em que amizades permanecem além do período de apresentações.
Mas com essa turma do Camino foi diferente. A gente vira e mexe tem festas juntos, ou sai pra tomar um brunch dominical falando muita bobagem ao sabor de Mimosas e Bloody Marys.

Nesta foto, estamos eu, Stacy e Lila tentando vender tranqueiras ou esperando esmolas dos turistas ricos do lugar.

Retalhos de um ensaio

2008-10-12T16:05:00.010-03:00

Ontem foi um dia intenso de ensaio para o Quiltmaker's Gift, a peça infantil baseada no livro de mesmo nome que estou ensaiando com a companhia The Moving Dock.
Quilt é a colcha de retalhos tradicional americana. Aliás, poucas coisas são tão representativas da expressão folk americana do que um quilt. Eles são muitas vezes temáticos e vários passam de geração em geração em uma família.
A Moving Dock trabalha muito com movimento, e as histórias e cenas surgem dos exercícios exploratórios que os atores fazem, através do corpo e do gesto. Sempre tem muito pouco texto, e muito, mas muito movimento nos espetáculos dela.

Esta é a terceira vez que trabalho com esta companhia, mas minha primeira fazendo um espetáculo para o público infantil.

Nesta cena que estamos trabalhando, a Quiltmaker (fazedora de quilts) tem um flashback, mostrando como ela aprendeu a costurar quando jovem, rica e infeliz (eu).

Quando ela aprende a costurar, descobre sua missão, deixa tudo para trás e vai viver numa casinha na montanha costurando colchas lindas que ela jamais vende, apenas dá de presente para quem é muito necessitado.

Na cena estamos eu (jovem Quiltmaker), a Quiltmaker e a minha professora de costura.

meu grande encontro

2008-10-10T16:50:00.006-03:00

Com mais de 150 teatros, 200 companhias, a maior escola de improv (teatro e comédia de improviso) dos Estados Unidos, grandes companhias de renome mundial e pelo menos três escolas de cinema, de fato, Chicago é um ótimo lugar pra ser ator.
É daqui a Second City, a escola de Improv de onde vieram Bill Murray e quase todos os atores do Saturday Night Live. É aqui a casa do Steppenwolf Theatre, companhia de teatro de ensemble fundada por John Malkovich entre outros, do Chicago Shakespeare Theatre - que é premiado até por ingleses, do Goodman e do Lookinglass.
Em termos de treinamento, há várias escolas independentes e pelo menos cinco grandes universidades com departamento de teatro. Três faculdades de cinema (Columbia, Art Institute e Northwestern) têm produções constantes de filmes dos estudantes, proporcionando assim um rico espaço para aprendizado de todos os envolvidos, atores, diretores e equipe.
No centro, há quatro teatros que oferecem o que eles chamam de "Broadway in Chicago". Muitos musicais ficam mesmo residentes na cidade por meses a fio, como é o caso de Wicked, que tem desde 2005 um elenco local e o mesmo sucesso de Nova York. Outros fazem sua estréia aqui, como mercado teste antes de levarem o show para a Big Apple.
Mas a cidade é feita mesmo de seus teatros pequenos. Qualquer sala escura onde caiba um palco e pelo menos 40 lugares, vira espaço de performance. Com tantas companhias independentes, é fácil conseguir trabalho e adquirir experiência.
Além dos profisisonais e companhias ligados ao sindicato, aqui também se faz muito teatro profissional não sindicalizado. É por isso que tantos atores vêm primeiro pra cá, antes de se decidirem por batalhar um lugar ao sol na costa leste ou oeste - Nova York ou Los Angeles.
Eu não sabia de nada disso quando decidi estudar teatro aqui.
Desde menina eu sempre quis ser atriz, e artes cênicas foi o resultado de um teste vocacional que eu fiz antes da faculdade. Mas, pelo visto, naquele momento eu não estava pronta pra encarar o desafio de ser artista num país em desenvolvimento. Optei por jornalismo e, dentro dele, televisão.
Tive a benção de trabalhar sempre com cultura, cobrindo música, dança, fotografia, artes plásticas, cinema e, é claro, teatro. Por mais que eu sempre tivesse profunda admiração por todos os artistas que tive o prazer de entrevistar, eu sempre tinha uma pontada no estômago quando entrevistava atores e atrizes. Uma pontada de inveja. Da grossa. Eu queria mesmo era estar do outro lado da entrevista.
Cada matéria que eu fazia com profissionais anunciando seus workshops e cursos, eu prometia pra mim mesma que iria me inscrever e participar. Mas, óbvio, nunca dava. Jornalismo é uma profissão de dedicação integral.
No entanto, eu não conseguia ficar longe das artes dramáticas, que insistiam em aparecer misteriosamente no meu destino. Por exemplo, quando eu ia começar a apresentar o programa Palco na TVCOM, ganhei de presente da emissora um curso de interpretação.
Foi idéia da Alice Urbim, diretora de especiais da RBS - talvez inconscientemente iluminada por uma visão profética. A TV tinha ganho uma vaga num curso de interpretação para TV (por Thais de Campos e André Cerqueira, da Rede Globo) e Alice achou que seria ótimo pra mim.
Completamente surpresa pela oferta, lá fui eu, direto pra aula que começava em poucas horas. Foi uma das melhores coisas que fiz na vida. Aquele fim de semana foi fundamental para minha desenvoltura frente às câmeras, mas principalmente, porque ali foi plantada mais uma sementinha, que só mais tarde eu viria a entender.
Logo que mudei pra Chicago, meu visto não me permitia trabalhar. Passei vários meses depressiva sem saber o que fazer da vida, e ao mesmo tempo com um mundo de possibilidades à minha frente. Eu tinha ali a chance de começar tudo de novo, tinha um livro em branco pra poder escrever um novo caminho, um novo destino.
Criei coragem e procurei o Chicago Actors Studio. E foi ali que tudo começou. Depois fiz Act One e outros cursos independentes.
Atuar é um ofício que eu tive que aprender do zero. E como eu não gosto de fazer nada mal feito - por um medo danado de queimar meu filme - levei quase três anos pra me sentir apta a participar de testes.
Todos os anos, quando não estou em cartaz ou filmando, faço novas oficinas e cursos, sempre crescendo, sempre acrescentando novas ferramentas. Sinto falta às vezes de não ter tido uma formação acadêmica, mas na prática, isso não me impede de ter as mesmas oportunidades que meus colegas com diploma.
Todos os dias me dou conta da tremenda sorte que eu dei em vir parar aqui. Como se fosse golpe do destino mesmo. A palavra vocação, os americanos traduzem também como "calling", um chamado. Por mais que eu tenha tentado escapar desse chamado, no final, o teatro me achou, me seduziu, me envolveu e, agora, completamente entregue, não tenho mais planos de me esquivar deste grande caso de amor.

quem tem medo da gravidade

2008-10-07T17:01:00.009-03:00

Passei uns dias agora numa cidadezinha chamada Coudersport, visitando um casal de amigos. Ele é meu amigo de infância dos anos que passei em Santo Ângelo, na região da campanha do Rio Grande do Sul.
Na verdade, quase senti como se esta viagem ao interior da Pensilvânia tivesse sido ao interior do sul do Brasil, tamanha a ligação do Rafael (meu amigo) com sua terra natal e as memórias de infância que, inevitavelmente, ele me traz. Pra reforçar esta sensação, passeamos sábado de manhã na feira de outono do vilarejo tomando um bom mate, com direito a bomba de ouro, prata e rubis. Me diverti com um poema colado na geladeira deles e copio aqui pela extrema sensualidade contida nos versos:
"Amargo doce que eu sorvo, num beijo em lábios de prata! tens o perfume da mata molhada pelo sereno, e a cuia seio moreno que passa de mão em mão, traduz no meu chimarrão, em sua simplicidade, a velha hospitalidade da gente do meu rincão!"

O fim de semana foi todo de natureza. A casa deles é praticamente uma casa de campo. As árvores da região estão num degradê de amarelos, laranjas e vermelhos e o sol da tarde faz subir um cheiro pungente e rico das folhas deteriorando no solo. Visitamos um canyon, caminhamos ao longo de um rio e, de quebra, na volta, como nosso vôo saía de Buffalo, NY, visitamos as cataratas do Niagara.

Percebi, para meu desespero, que várias fraquezas minhas têm aumentado com o passar do tempo. Cada vez enjôo mais de carro, cada vez tenho mais pavor de altura e, tenho que admitir, desenvolvi um sério medo de avião.
O problema com altura ou movimento (ou a combinação dos dois) acho que é bem comum em mulheres. Talvez porque tenhamos uma conexão mais forte com o centro gravitacional do corpo que os homens.
No teatro também se estuda isso. Na contrução de um personagem, há que se buscar onde fica o centro gravitacional dessa pessoa, o centro pelo qual ela se move e opera no mundo.
Eu defendo a teoria que à medida que a mulher amadurece, fica mais apegada ao centro gravitacional que os chineses e o pessoal da dança se referem como lower Dantien. O Dantien é como uma "bola" dentro do corpo, localizado logo atrás do umbigo, preenchendo o espaço da pélvis. A dança moderna usa muito a força que vem deste centro para gerar o movimento. Acho que quando conectamos fortemente, ou em demasia, com este centro baixo, cada vez mais "grounded", a tendência natural é tontura e falta de corporeidade cada vez que se afasta do chão. Aí, ou a pessoa trabalha isso, ou passa trabalho. No meu caso, passo trabalho. E olha que me esforço.
Este ano fiz um curso de artes circenses no Actors Gymnasium. Aprendi um pouco de cada coisa: trapézio, lyra, teia espanhola, cloud swing, tecido, corda bamba, malabarismo, perna de pau. No geral fui um desastre nas artes aéreas, mas algumas coisas eu aprendi, e também ao longo do curso descobri que posso superar vários limites e bloqueios.
No entanto, pareço ter esquecido que antes de fazer qualquer movimento brusco, é bem recomendável alongar, vide o registro da minha "estrelinha" inocente. A frase quase inaudível no final do vídeo é: 'Ai, acho que desloquei meu ombro.' Ninguém mandou desacreditar minha própria sensatez.

Inteligência Outonal

2008-10-01T17:36:00.010-03:00

O outono chegou. Tanto lá fora, pelos dez graus que estão fazendo, quanto na minha alma que só quer saber de chás deliciosos e de ouvir Madeleine Peyroux.
Ontem à noite teve ensaio do "Quiltmaker's Gift" a peça que estou preparando com o pessoal da Moving Dock, uma companhia com quem já trabalhei outras duas vezes.
A Moving Dock explora as técnicas do Michael Chekhov (sobrinho do Anton, escritor). Ele desenvolveu um método muito próprio de trabalho do ator, e criou o termo 'gesto psicológico', que eu adoro.
Sempre tive dificuldade de usar o "the method", que foi o que me ensinaram no Chicago Actors Studio, trabalhando muito com memória emocional e afetiva.
Já descobri que não dou muito certo quando tenho uma atitude mental frente a um papel ou um texto, ou se tenho que buscar alguma coisa semelhante que aconteceu comigo, para ali encontrar a emoção que eu quero. No entanto, sempre que o trabalho parte do corpo, a coisa flui.
Ou seja, meu antigo eu, de jornalista super racional, aparentemente segue "emburrecendo", enquando abro outras extensões de outras versões de mim que eu sequer sabia estarem lá.
Sempre me considerei uma pessoa com ótimo vocabulário, mas hoje em dia, pra falar de muitas coisas, simplesmente não encontro as palavras. O gesto, o olhar e o movimento dizem muito mais.
Portanto, estes trabalhos com a Moving Dock, são uma delícia pra mim, com ensaios que viram território de exploração de situações e personagens, usando imagens e metáforas pra chegar onde se quer.
Um tempo atrás, teve uma personagem que tinha como gesto psicológico ficar o tempo todo segurando penas de pássaros que flutuavam à frente dela. Quando ela ficava arrasada, é como se todas aquelas peninhas tivessem caído no chão e fossem ser pisoteadas na lama. Parece papo de maluco... mas artisticamente faz todo o sentido do mundo. E, é claro, esta imagem, só serve pra mim, pra mais ninguém. São achados extremamente particulares.
Nesta peça, estou tendo uma experiência ainda mais brincada, pois é para o público infantil. Os ensaios estão muito engraçados, super intensos, bem físicos, mas parecem jogos e brincadeiras. Vai ter um ensaio aberto dia 11 e quero tirar umas fotos pra botar aqui.
Ontem também encontrei no MSN a Maria Allencar, que foi minha colega na CAL, no Rio. Maria tava fuçando no meu currículo de teatro e ficou curiosérrima sobre a leitura dos contos eróticos 'Sex Scenes', da escritora Polly Frost que eu fiz no ano passado.
Resultado, estou eu agora com idéias de criar algo similar, escrever contos em formato pronto para leitura dramática, cheios de comédia e putaria, pra apresentar em uma turnê por cafés descolados de algumas capitais brasileiras.
A idéia é super boa. Quero ver é se eu tenho coragem de escrever sacanagem. Hmmm.... Chego a ficar vermelha, antes mesmo de começar. Aliás, eu tinha um professor de literatura no colégio Rosário, o Walmor, que chamava as bochechas de "tronos do pudor". Certíssimo ele.
Hoje à noite estou de folga e já comprei vinho (Red Truck, 2007 pinot noir da California), mais um Brie francês, queijo de cabra da Holanda, pão italiano, pêssegos, e vou me divertir com meu marido olhando episódios antigos de L Word. Ah... os prazeres do frio e da boa companhia...

O conto do Pato

2008-09-29T15:40:00.008-03:00

Dia 18 de Outubro vou participar do lançamento de uma revista literária. A revista, que vai se chamar Conclave (www.conclavejournal.com), tem como editora uma querida amiga e escritora, Valya Lupescu.
A idéia da Valya é criar neste journal um espaço de coletânea para novos grandes personagens, ricos, inesquecíveis, que saltem da página com suas complexidades e delícias. Pelo que entendi, vai ter poesia, prosa, ficção, não-ficção, fotografia e trechos dramáticos.
É aí que eu entro, é claro. Fui convidada para ler o monólogo "The Tale of the Duck", um trecho retirado da peça "Let Nothing you Dismay" de Anne Phelan.
Não conheço a autora, mas sei que ela estará presente no evento de lançamento.
Acabei de receber o texto via email e fiz minha primeira leitura, pra ter uma idéia geral da Stacey, uma mulher nos seus trinta e poucos, comprando patê de fois gras no natal de Nova York.
Ela explica o que é o patê, e a crueldade envolvida na obtenção desta delicacy. Depois ela entra na sua história pessoal, de ser uma atriz em recuperação, pois relata as tragédias ocorridas durante uma temporada de "A Christmas Carol", onde ela, aos 22 anos, perde a voz. Pra sempre. Bem, ao menos de certa forma, pois ela não pode mais cantar, que era a grande alegria da sua vida. Tudo por causa de um pato que fazia às vezes de ganso durante a peça. Ela arremata revelando ser esta justamente a motivação que a leva a comer fois gras uma vez ao ano, pura vingança.
São cinco páginas, e eu sinceramente espero que não precise memorizar tudo isso, pois o tempo é curto e estou já trabalhando num outro espetáculo. Mas sei que vai ser uma delícia preparar uma leitura dramática, mergulhar numa nova personagem e me divertir em ser a Stacey, mesmo que por alguns minutos.
E como bônus, o evento vai ser no Book Cellar, uma livraria super aconchegante que é também adega de vinhos e um café. (www.bookcellarinc.com)
Maravilha. Ao trabalho!

Mass Romantic

2008-09-27T12:42:00.001-03:00

Este é um filme super querido pra mim, meu primeiro longa. Semana passada estava no Illinois International Film Festival (St Charles, IL) e sábado que vem vai estar no Vacant Era Film Festival em Norman, OK.
Mass Romantic foi feito durante um verão escaldante em 2005. Como todo o filme indie, levou um tempão pra ficar pronto e teve sua estréia em Março de 2008.
A proposta do filme é independente ao extremo. Feito em preto e branco, com as cenas todas criadas por improvisação, acompanha as histórias de vários artistas, ativistas e acadêmicos em sua busca por amor enquanto trabalham com arte política e consciente.
Tem alguns relacionamentos gay no filme, inclusive da minha personagem Annette, que é uma professora de física quântica casada com um um transgender de female to male, ou F2M em linguagem queer. Mas este não é o tema principal do filme, que se concentra nas relações e frustrações humanas, enquanto toca em vários outros temas polêmicos.
O filme já ganhou alguns prêmios e esteve em Berlim, Londres, Lanarkshire (Escócia) e vai pra Nova York em dezembro.
A estréia mundial foi em Chicago e eu estava super tensa. Eu não tinha visto a versão final do filme e não tinha idéia de como seria recebido. A sessão teve lotação esgotada no Landmark Century, um cinema que normalmente passa filmes do circuito alternativo, um lugar que eu e o Rodrigo (meu marido) costumamos frequentar.
Minha cara estava lá, no cartaz na frente do cinema, na capa da trilha sonora que estava sendo vendida...
Eu estava tão nervosa em ver meu rosto e meu trabalho ampliados, ocupando uma tela gigantesca num cinema, que levei uns vinte minutos pra me dar conta que eu estava na ponta da cadeira, toda dura, e podia (e devia) sentar direito e relaxar no encosto da poltrona.
Aqui estão alguns snippets da crítica:

"Mass Romantic, is so indie, it hurts." - BlackBook

"a living, breathing example of what it takes to get along.
Isn't that what politics should be?" - Rob Christopher, Chicagoist

"Critics' pick" - Time Out Chicago

Detalhe: graças a uma pontinha que o Rodrigo fez numa cena, o nome dele também está nos créditos e meu marido agora também está no IMDB!!! (internet movie database)

http://www.myspace.com/MassRomanticFilm

É sopa!

2008-09-26T15:38:00.000-03:00

Parece que foi só o calendário encostar no dia 22 de setembro que as folhas começaram a mudar de cor. As avenidas devagarinho começam a mostrar os tons quentes do outono, que aqui vêm em amarelo-dourado e vermelho- profundo.

A temperatura de fato ainda não caiu, mas sei que não tarda a despencar e, com ela, retorna um dos meus maiores prazeres do frio: tomar sopa!

Mas não é aquela sopa aguada que os céticos teimam em dizer que é comida de doente. Estou falando de sopas sensacionais, cremosas, preparadas por chefs.

Um dos meus restaurantes favoritos das estações gélidas é o Soupbox aqui em Chicago. Todos os dias eles trocam o menu de 12 sopas que sempre inclui opções vegetarianas e a especialidade deles, bisque de lagosta.

Quando fica difícil escolher, dá pra fazer um mix de dois sabores, mas infelizmente nem todas as misturas são felizes. Quando eu misturo, geralmente pego alguma de vegetais com base de tomate e adiciono uma cremosa, de batata e alho-poró.

Em novembro do ano passado, recebi a visita de um casal de amigos que não estava preparados para o frio que já assolava a cidade. Pra aquecer, levei os dois pra almoçar lá. Eles amaram. Viraram fãs imediatos e prometeram que iriam tentar encontrar uma receita similar da sopa de frango com arroz selvagem para testar em Porto Alegre.

Lembrei também da Soupbox, porque vi no blog da Fernanda Zaffari uma foto do "Rice to Riches" de NYC. Este é um lugar que serve uma dezena (ou mais) de sabores de arroz doce (ou arroz de leite, como preferir). Tem um amigo da faculdade que é tarado por este lugar e toda vez que vai a NY leva com ele os potinhos plásticos do arroz como recordação.

Espero que um dia o Soupbox também tenha no seu roll de glórias alguns "aficionados" estrangeiros. :)

minha primeira green room

2008-09-25T16:56:00.001-03:00

Green Room é o termo usado em inglês em referência a salinha que fica nos bastidores de um teatro onde ficam os performers quando não estão no palco. Ela pode fazer as vezes de camarim, mas é em geral um lugar para retoques e breaks.
Segundo a wikipedia, a origem do termo que mais faz sentido vem do tempo do teatro Shakespeareano, quando os atores faziam sua preparação em uma sala cheia de plantas e arbustos, já que a umidade seria benéfica às cordas vocais dos artistas.
A minha primeira green room foi dentro do Chicago Actors Studio, minha primeira escola, que tinha também um teatro com capacidade para 80 pessoas.
Além de usar a sala na preparação de exercícios de cena, a escola apresentou um festival que apresentava todas as noites 3 peças de um ato.
A nossa green room era também camarim, e eu adorava ficar ali com meus colegas (da minha ou das outras peças) repassando texto, colocando maquiagem e falando besteira.
Esta foi justamente a minha estréia num palco.
Antes disso eu apresentava um programa de televisão a cabo em Porto Alegre, que casualmente também chamava Palco. Eu sempre me divirto com esta ironia do destino.
Mas, diferente da televisão, que também lida com público, a intimidade de um teatro traz uma verdade quente, a reação da platéia está ali na sua cara, para os seus ouvidos. Não há disfarce nem fuga. Bem diferente do filtro de uma câmera através da qual a gente tenta chegar em quem está do outro lado.
Eu já fui viciada em trabalhar com televisão, especialmente quando eu fazia ao vivo. Talvez por isso o rush de adrenalina de estar num palco me faça sentir tão viva, com todos os nervos à flor da pele, pronta para qualquer imprevisto, atenta a todos os movimentos e palavras num raio de pelo menos 15 metros.
Quantas vezes na vida podemos dizer que estamos assim inteira e intensamente presentes em uma situação?